山水画家傅海峰随和洒脱，与他对谈轻松而随意。在绍兴市少儿艺校一间书法教室里，我们一见如故，开始愉快地交谈。

我很好奇，他怎么会对中国山水画产生浓厚兴趣，并在短短七八年间获得创作丰收的呢？

傅海峰在作画。

听他说，他从小生活在松陵村，那是一个灵动秀丽的水乡。上学时经常看到美术老师来画画，从此他也爱上美术，有时也会画上几笔，但并没有专注于此。

到了上高中的年纪，家里人说，考师范学校吧，毕业了可以当个老师，捧个金饭碗，终生无忧了。于是，他考上了上虞师范专科学校。在林逊发老师、蔡汀老师的启蒙下，开始学习山水画。后来，在绍兴市少儿艺校，他当了一名书法老师，教学之余，从未放弃山水画的练习。中国传统书画理论以及实践中有书画同源之说，两者的笔法墨色都有相通之处，他特别喜欢朦胧飘逸、似幻如真的那种意象，他认为这更能传达出山水的深邃与丰富的内涵，给人以无穷联想。

《苏州园林小景》。

2017年，他以优异的成绩被中国美院山水画进修班吸收为学员。这是他正式踏上山水画创作的关键一步。他在回忆这段经历时说，进修期间，他遇到了一位好老师王亚霞，她严谨而热心。王老师发现他有自己独特的绘画风格，有浑然雅致的审美意向，便认为这是作为一名画家的幸运，鼓励他在这条路上踏踏实实地走下去。

他不负师望，在进修期间抓紧分秒认真听课，融入绘画，取得了长足的进步，得到老师和同学的好评。一年时间很快就过去了，眼看就要与苦修而不断提高的学习环境告别，不无遗憾。王亚霞老师也舍不得这位高足，她安排海峰当进修班的助教，这样他可以经常到美院来一面协助老师教学，一面继续学习，这一干就是好几年，对他艺术的成熟起到了春风化雨般的滋润。

从2017年至今，傅海峰在绘画事业上取得了令人瞩目的成绩。2024年他的作品4次入选由中国美术家协会主办的画展，3月份《又见南山》入选“陆海之约”第十二届中国西部大地情中国画、油画展，《小镇烟雨》入选第四届乡风墨韵全国中国画作品展；4月份《岁月静好》入选“轩辕情 中国梦”2024年全国中国画展；9月份《和光同尘》入展“潇湘风华”中国山水画作品展。之前，他的《松岩萧寺》《青山绿水》《家山万里》《故园新语》《丘园素养》等作品均入展浙江省美协展览。

《故园新语》。

与此同时，他先后成为浙江画院创研员、浙江省美术家协会会员、浙江省陆俨少研究会会员、浙江省书法家协会会员。依据他的作品多次入选由中国美协主办的画展，成为中国美协会员也在情理之中。这一个个光环背后是他的悟性和付出的积累，一个年轻画家艺术境界能够在短短几年里达到如此高度，应该说是不多的。

纵观傅海峰的山水画作品，前期以刻画细腻、设色淡雅、构图大气为主。如《松岩萧寺》，运用对角线式构图，将主体苍山布置于前景，山的皱褶和松的挺拔一笔一笔细致描绘，而高处的寺时时隐于云中。他没有将山画得满满当当，而只画了半座巨山，四周大片留白，用淡淡的青色和白色加以渲染，表现了云雾弥漫的山区的特有景象，同时朦胧的留白给人以丰富的想象空间。这幅画是2022年创作的，当时他真正从事山水画创作才5年，就入展了浙江省美协举办的“乡村振兴浙江吴昌硕”美术作品展。

《松岩萧寺》。

王亚霞这样评价傅海峰：他自我要求高，自律性强。对艺术表现出强烈的热情、持久的耐力和宗教般的虔诚。

傅海峰选择山水画作为他主要的艺术创作，从来没有满足的时候，如何将“有”与“无”、“虚”与“实”有机统一起来，把艺术的意境通过具象和抽象表达出来，把浑然雅致的审美意趣做到极致，是他不懈追求的方向。

近年来，傅海峰的笔墨功夫与前几年又有很大的不同，空灵和潇洒的意境更多地出现在他的作品中。我看他在丽水的写生册，其中有六七幅画，画面上缥缈浑然的气象、素淡典雅的色彩把朦胧的山水刻画得淋漓尽致，我个人认为是更提高了一步。

我问他：每天从早到晚的创作是否感到枯燥？他答，在笔墨中他已经找到了无尽的乐趣。他又说，如今他没有将参加各种高规格的画展放在首位，最上心的是自己能不能画出令自己满意，同时也让同行、观众满意的作品。他说，追求空灵虽然是他的艺术语言，但以后还要在色彩方面用点功，或许届时自己的画风又会有所变革。

我们期待着能看到他更多更出色的作品。

人物名片

傅海峰，1981年6月出生，浙江绍兴人，进修于中国美术学院山水画班，浙江画院创研员、浙江省美术家协会会员、浙江省陆俨少研究会会员、浙江省书法家协会会员。

（来源：绍兴日报）