10月24日，绍兴人沈晓明的中国水墨人物画《金色土地》，荣获第四届中国美术奖中国画金奖，消息传来，在美术圈刮起了一阵旋风：这是绍兴在中国美术奖金奖上零的突破，有人更是盛赞沈晓明是绍兴中青年画家的标杆，为书画之乡增光添彩。

第四届中国美术奖中国画金奖获奖作品《金色土地》。

秋雨霏霏的周六，记者前往杭州采访沈晓明，中国美术学院湘湖校区氤氲着一层薄薄的雾气，美如一幅淡雅的山水画。沈晓明在此景色绝佳之地攻读博士。

水墨人物，一举夺魁

一身黑色工装打扮的沈晓敏出现在记者面前，脸上难掩些许疲惫，最近他行程匆忙：10月24日下午，参加在中国国家博物馆举行的颁奖仪式，25日晚从北京回杭城，其间参加各种座谈会，发表创作谈。当记者祝贺他获金奖时，他一脸诚恳地说，“绝对没想到作品能获金奖，因为不敢想。”连称是自己幸运。

中国美术奖是国家美术最高奖，创作奖的获奖作品在五年一届的全国美术展览参展作品中产生，设金奖、银奖、铜奖、优秀奖四个等级。第四届中国美术奖共产生金奖9件，其中沈晓明的《金色土地》位列中国画金奖作品第一。

“15年前，23岁的我即将从中国美院中国画系本科毕业，老师动员我们踊跃参加全国美展，这是展示实力的好平台。彼时的我也认定，画画的只有入选全国美展，才能叫画家。”沈晓明回忆过往。

可惜的是，首次参展他落选了，年轻气盛的他开始怀疑起自己的创作实力。毕业后进入绍兴公安系统，忙碌的工作令他与画笔切割。直到2017年，他重拾丢掉8年之久的画笔，饱蘸在岁月中历练过的丹青，探索写意人物画的画境，终于在今年的第十四届全国美展上一举夺魁。

沈晓明的金奖作品《金色土地》，从今年初开始准备。大年三十突发胆囊炎做手术，术后没休息几天，他即投入创作。他在画室里昏天黑地地创作，把长宽240厘米的画纸钉在墙上，站在凳子上，挥洒着笔墨。画作采用金字塔构图，背景是广袤无垠的土地、向着天空簇拥疯长的稻麦，中央是10位新时代农民站在金黄色的田野上，有收割和捧举粮食的青年，有烈日炙烤下的大伯，有专注地啃麦饼的老人和姑娘……“作品创作花了3个月时间，完成后我对画作并不太满意，有点沮丧，父亲却认为这幅画充满力量，很不错。”

中国美协美术理论委员会主任尚辉这样点评《金色土地》：这幅作品在评审的过程中，评委都觉得特别地好。它并不是仅仅描绘农民在土地上收割，更是通过他们健康优美的体态来展现当代农民的精神风貌，我觉得这一点是美术创作的重要转化，即注重人物精神风貌的塑造而非仅仅描绘一个场景。这幅画回应了时代之问，今天中国画的大写意获得了新的发展，这个发展就是来自于塑造人物的形象和精神风貌，比如，画里人物的体态都特别挺拔。其次这幅画的造型能力强，所有的笔墨都是一笔线，展示了水墨写意人物画的气韵。

耕耘七载，自然抵达

2017年，8年没有摸画笔的沈晓明，创作了毕业后的第一幅人物群像画《曦风》，描绘消防战士拼尽全力救援后累倒在地上休息的场景。“当时我还在公安系统工作，近距离接触消防战士，深深地被这抹救援红感动，有了用画笔捕捉、记录下来的冲动。”《曦风》入选2018年全国青年美展，直送第十三届全国美展。

“我还是有点实力的。”小试牛刀的沈晓明开始

了驰骋画纸的念想，相继创作了描绘建筑工人吃西瓜的《七月骄阳》，描绘抗疫医护人员穿防护服的《凝》等人物主题的作品，从人们习以为常的生活场景中捕捉动人的瞬间，经过艺术提炼加工再现出来，苦涩中不乏美的力量，令观者莫名感动或潸然泪下，一时引发美术界围观。

2022年，沈晓明作为浙派人物画家的佼佼者，入选浙江省青年中国人物画家推荐展。浙江省中国人物画研究会会长池沙鸿认为，包括沈晓明在内的这8位年轻人，都有严格造型训练的学院背景，都在进行脱离旧窠和师风的探讨，给观者带来不一样的感受和思考。

2023年，沈晓明的《山河日月》入选当年的“五岳归来”杭州中国画双年展，这是颇具含金量的一个展览。作为少数参展的中国人物画实践者，沈晓明用人物画来体现山水精神，备受瞩目。作品中他描绘太行山劳作的普通人，表达的是人与山河的哲思，赋予山水画另一种鲜活的境界。

沈晓明把话题扯回到《金色土地》，“之所以选择土地这一传统题材，是在不断写生、速写中自然而然找到的一个切入口。”

沈晓明在创作中。

2017年秋，沈晓明到太行山脚采风，这是他第一次来到中原腹地，广袤无际的麦田，正在收割的农民，田垄上一位穿红色外套的农妇，扛着一大捆玉米秆子，走在烟尘弥漫的黄昏里，那种雄浑之美深深地震撼了他。

“一种关于家国记忆的土地情结被唤醒了，我的父母亲是知青，他们跟我说过他们下乡插队割稻的经历，在土地上耕作累到直不起腰，眼前所见与脑海里的画面瞬间重合。”自那时起，沈晓明几乎每年都会跟随导师盛天晔先生到农村采风，慢慢地意识到这是城市之外生机勃勃的存在。

今年年初，沈晓明决定创作《金色土地》，把身处不同时空、在土地上耕作和生活的10位新时代农民叠合在一起，形成意象化的中国人群像，这是对土地的赞歌，更是对中国人的赞歌。

为了寻找10位新时代农民的素材，沈晓明再次行走在田野、工地、工厂采风，把视线投向普通百姓。在绍兴一家生活用品装配厂，遇到一位年轻女性，她恬淡地讲述着从安徽农村来到城市的种种不易。在绍兴一建筑工地，有年轻的农民工靠一膀子力气吃饭，农忙时依然回家帮忙耕作，土地是他们最珍视的东西。

“这些普通人的真实生活充满向上的力量，感人肺腑。这是我创作《金色土地》更深层的原因。”沈晓明笑言，这些人物分别成为《金色土地》中端碗吃饭的姑娘、手持镰刀眺望远方的男子的原型，甚至他的父母亲也成为10位人物中的素材。

当下，现代化生活正成为美术创作主流的取材方向，但沈晓明却一直耕耘在土地上，用打动人心的笔墨，呈现从土地上长出来的一个个鲜活的形象，这是他创作人物画的根本动力，也是他对现实主义中国人物画不懈探索的方向。

钟情的笔，终将长伴

国庆前夕，《金色土地》进京展出，且被放到展厅C位。沈晓明特意陪同父母亲从绍兴前往北京观展，谁都看得出他的父母亲该有多高兴，但是站在画作前，他的父亲久久伫立，一言不发，他最清楚儿子这一路走来的不易。

沈晓明从2009年毕业后，就进入绍兴公安系统工作，先后在派出所、新闻宣传部门工作，他也尝试搁置画笔，此生不再与画画有交集。但是，对画画的不舍与热爱，令他无数次扪心自问，此生不画画，我会后悔吗？

“不！我会后悔的。我要画画，辞职后大不了靠办培训班养活自己。”2017年，刚过而立之年的沈晓明，向单位递交了辞职报告。

“你辞职去中国美院读研，钱，我们会供，你顾两头不如只顾画画。”沈晓明的父亲语重心长地说。

“你辞职了？好！”中国美院中国画系教授徐默、盛天晔把沈晓明招至麾下。

回忆过往，沈晓明记得最多的是亲人师友的鼓励与支持，“要感恩的人太多了，父母亲的默默支持，两位导师不仅在画作上指导，还在吃住等生活上资助。”

2018年，沈晓明进入中国美院中国画系攻读硕士学位，他终于可以倾情投入画画了。“我是不是有点自私，为了画画，没有考虑父母亲的那种焦虑。”沈晓明问记者。

沈晓明的偶像是中国人物画大家、中国美院刘国辉教授，沈晓明要尊称他为师祖，他的导师盛天晔便是刘国辉的弟子。

当年，刘国辉在浙江美院毕业后，从1970年至1979年，整整9年，被不公的命运抛到东海边的一个拆船工地上，直到1979年38岁时被浙江美院破格录取为中国画系研究生，重执画笔。作为刘国辉先生的再传弟子，沈晓明是幸运的，刘国辉的勤奋和天才世所公认，年过八旬仍没停止创作和创新，这种精神代代赓续传承。

“《金色土地》还有提升空间。”年过八旬的刘国辉先生，如今较少出现在中国美院校园，不过他还是看了沈晓明的这幅作品且作出了点评。观展是对后学的鼓励，点评更是一种鞭策。

目前正在攻读博士学位的沈晓明，生活因画画而变得有“形”有“色”，他想象着有条件的话以后出国深造，吸收西方现代派艺术各家的优秀成果，同时有机融合中国画的笔墨要义。

沈晓明确定，这一辈子将与画画不离不弃，结伴而行，直至走到高高的山岗。

（内容来源：绍兴日报）