记者 王敏霞

庞丽丽设计的戏服。

　　李松英将戏服“缩”成小摆件。

　　沈国峰设计的戏服。

　　沈国峰设计的戏具。

　　飘逸的水袖、富贵的锦袍、喜庆的凤冠霞帔，在袅袅百年的越音中几度斑斓。最近一段时间的越剧热，让很多年轻人在初识越剧的同时，也看到了戏曲舞台上剧装戏具的精美。

　　无论是一部大戏，或是一幕折子戏，剧装戏具都是少不了的元素。而在戏曲之乡绍兴，既有越韵悠长的“声声慢”，也不缺剧装戏具制作的功底。在这一场传承传统与国风创新的接力赛中，剧装戏具的魅力正在逐渐凸显。

　 匠心传承

　 精细定制迎来八方客

　 1月4日，柯桥区非物质文化遗产“绍兴剧装戏具制作技艺”代表性传承人庞丽丽迎来了两批前来工作室参观的宾客，这段时间，她的工作室迎来一拨又一拨客人，晚上也需要加班到深夜。忙碌之余，她觉得这一行的前景越来越好了。

　　从一开始纯靠朋友介绍，到现在已经累计为国内各类剧种设计制作戏曲舞台服装以及国风类私人定制服饰万余套，并成为北京德云社、绍兴小百花越剧团、苏州昆剧院、福建省梨园戏传承中心、浙江越剧院等单位的战略合作伙伴，庞丽丽这条路已经走了10多年。

　　“与大批量生产不同，我这里主要是定制的业务，如果是一件精致考究的戏服，需要花费很多时间去完成。”庞丽丽介绍，一件戏服的最终完工，需要经过设计、分解制作细节、配面料、染色、画图、制针稿、印图案、手绣、裁剪、制作等10多个环节。她曾经花费了8个月的时间，复刻了一件梅兰芳先生演《穆桂英挂帅》时穿的女大靠，她通过盘金绣的方式把它制作完成，也展现了自己精湛的刺绣功底。

　　与庞丽丽同样是80后的沈国峰，也是“绍兴剧装戏具制作技艺”代表性传承人。原先是剧团乐手的他，因为喜欢越剧，又从小受母亲爱“挑花”的影响，在17年前转行学了剧装戏具制作，成了业内有名的“男绣”师傅。周三晚上记者采访他的时候，他正忙着将完成的戏服用当晚最后一班顺丰快递发给客户，这也是他的工作常态。

　　“我现在一年需要给20部左右的大戏定制剧装，一般一部戏需要至少20多套服饰，包括盔、帽、靴、绣花鞋等各类戏具，一年下来要定制出去好几百套，有的大戏人物，因为演出场景多，可能一部戏就需要四五十套服饰。”沈国峰说。

　　精益求精

　　还需悟透历史读剧本

　　在戏曲舞台上，无论是才子佳人，还是恩怨情仇，各式各样的锦绣衣衫、道具都是舞台、荧屏中的“最佳演绎配角”。

　　“其实，舞台上的戏服都不是随便穿、随便用的，现在不少大戏中是一个人物一个造型，且每个造型都有版权。”庞丽丽说，因为剧装戏具是舞台上非语言的表达，有塑造人物形象、美化舞台、烘托剧情等作用，因此同一个人在同一个作品中，根据情节、场景不同，服装和道具也会有很大不同。

　　对此，沈国峰也表示，剧装戏具制作并不是简单的手工艺，它应该属于戏曲艺术的一部分。设计师接到订单的时候，也会收到相应的剧本，设计师必须先研究剧本，有时候还需要翻阅不少资料，才能定下设计方案。

　　“我们圈内有一句话叫‘宁穿破，莫穿错’，意思就是剧装戏具的设计、裁剪和制作是有严格规范的，不能穿错、用错，从设计这一步开始就需要时刻注意。”庞丽丽表示。剧装戏具设计师也是在一次次的磨合和历练中，才有了独属于自己的创作风格，才能够走出去，被大家看见。

　　这段时间在绍兴曲艺圈比较有热度的莲花落舞台剧《翠姐姐回娘家》的所有剧装戏具都出自沈国峰之手。他说，这出莲花落在绍兴耳熟能详，设计上要有所突破就有点难度，但他还是结合自己对这出戏的理解，结合绍兴风土人情及当时的历史特点进行了设计，取得了非常不错的舞台效果。

　　求新求变

　　玩转国潮文创圈

　　2023年12月底，庞丽丽正式拜中国工艺美术大师、中国剌绣艺术大师陈水琴为师，这也让她在自己摸索钻研了10多年后，有了一个让技术更加精进的机遇。

　　记者发现，随着国潮风吹起，剧装戏具的传承开始有了不少“开发”项目。在庞丽丽的工作室里，除了制作各类精美的戏服、戏具，她也常制作一些文创产品。如一些按比例缩小的“小戏服”就是她的其中一项设计。“我们的戏服虽然按照10∶1的比例缩小了，但工艺却并没减少，依旧是还原了传统工艺，传统的纹样。”她说。

　　说起小戏服，就不得不提嵊州市非物质文化遗产“黄泽戏剧服装制作技艺”代表性传承人李松英，前几年，她就开始创意性地将戏服“缩”进了相框里。这几年，通过不断研发，这些小戏服变得更加迷你。“我们现在的戏服文创已经缩小到了成人手掌大小，盔、帽的设计也在进一步缩小。”李松英说，这些戏服文创产品，尺寸虽然缩小，但品质还得做好。“制作上，最大的难点就是领口太小，别说缝纫机，手指头也伸不进去。我后来就改变传统缝纫程序。”她说。

　　而沈国峰的国风创新，则主要结合绍兴本土文化来开发产品。比如他结合绍兴的茶文化，用刺绣技艺设计了茶巾、茶杯垫等产品，还专门推出了时下年轻人喜欢的国风元素常服。他设计的茶巾和茶杯垫，还在2023浙江“非遗茶生活”传统工艺联创大赛成果展中获了银奖，这也让他信心倍增。

　　功底深厚

　　更待破茧成蝶“飞”起来

　　绍兴的剧装戏具制作历史悠久，在清末就已经形成了规模，不仅具有历史价值、实用价值，也有独到的艺术和文化价值。

　　“绍兴地区一直流传着这样一句顺口溜：‘头戴纸糊盔，锣鼓仗虎威，金线包穷骨，生就讨饭胚’，说的就是舞台服装的制作工艺。”沈国峰介绍，《绍剧志》中也有记载，清末的时候绍兴城里戏班林立，大剧团一般都是自备行头，条件稍差的剧团便向三埭街的行头铺租赁。可见在当时，绍兴的剧装戏具行业就已经十分繁荣。三埭街就在如今新建北路、劳动路一带，那里至今仍有一些戏具制作的遗迹可寻。

　　在嵊州市黄泽镇，戏服制作是该镇的一大产业，“黄泽戏剧服装制作技艺”更是浙江省非物质文化遗产。

　　“我们工坊面积有3000多平方米，现拥有大型绣花机5台，缝纫机10多台，手工架3台，女工20多名。”首批省级“巾帼共富工坊”——嵊州市“越都戏剧”工坊掌门人李华英表示，随着古装戏、戏曲行业复苏，工坊目前年产值达200多万元。

　　李华英介绍，经过20多年发展，黄泽镇已成为全国特有的戏剧服装制作基地、戏服产销中心。随着新媒体的发展，黄泽镇的戏服制作工坊也在积极探索“非遗传承+文创展销+电商传播”模式，想办法把传统戏服制作技艺与当下年轻人喜闻乐见的国潮元素相结合，设计制作各类文创产品，让非遗文化“火”起来，积极推动传统文化产业“破茧成蝶”。

　　（图片由受访者提供）