“士的精神”与“永和雅集”

徐冬冬的绘画既是传统的，又是现代的，画面既有色彩明丽的，看得出受林风眠的影响；也有墨色苍凉的，有八大山人的基调。最重要的是，中西方文化在他心里会通后创造了新型中国绘画——抽象绘画，“我的抽象绘画最终是想启发人们，中国要建立新的逻辑思维方式，给‘天人合一’观念注入新的生命力，从而超越别人的文化”。

徐冬冬把自己40多年的绘画人生归结为三个阶段：14岁至25岁为意象绘画，系传统中国绘画时期；25岁至35岁为印象绘画时期，是中西方文化会通的产物；35岁至今的近三十年，为抽象绘画时期。由此可见，他的画首先是从中国传统起步的。

“中国画讲究师法造化，与西方文化追求的自然之美如出一辙。当然，中国画里更讲‘师心源’，求‘神韵’。这个‘传神’就明确了中国画的写形是为了达到传神的目的。”

东晋画家顾恺之的“传神论”对徐冬冬影响至深。为了观看顾恺之所绘的《女史箴图》，他特地跑到伦敦不列颠博物馆连看了三天，细细地体会那“传神”二字。

“这个道理，在我十四五岁的时候隐隐约约地感受到了。”那时候，他每天一早带着两个馒头跑到故宫去临古画，一画就是一整天，中午就啃那两个馒头，后来他与故宫工作人员混熟了，有人给他买了故宫食堂的饭票，中午吃上了热气腾腾的饭菜。就这样，差不多画了一年，有一天，他突然发现古画在眼前生动起来，倪云林、八大山人、唐伯虎等等全从画中浮现出来，“与我的灵魂相会了！”好长时间，他都处于一种恍惚之中，他一下子领悟了许多，古画向他透露了先贤们是如何了解和观察自然界的，如何探求人类与宇宙之间的关系，他体会到画画不是目的，向道才是根本；它是一个由技入道、追求无知己知的过程。“梦中似可授，梦醒事已成。”

徐冬冬说，他从意象到印象到抽象的一路探索，受到王阳明心学的影响，“画家到了用心灵创造意境，已经是非常高的水平了，但心灵还是有善有恶，心一动就分出高下，王阳明‘无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。’教会我更深层次的探索，那就是心灵的扬善去恶这一节。”他说，自己的抽象绘画，不是从笔墨、构图上，而是从中国哲学中来的，是一种中国化的绘画语言和意境。“从这个角度思考，才有了中西方文化的会通。”

《吉祥贵寿图》（中国美术馆收藏）

 

“苦藤”原来从“青藤”中来

徐冬冬认为，如今一些从事绘画的人墨守陈规，重视技艺的传承而忽略了对道的参悟，从而游离了本源，“实际上，中国绘画的本质就是对生命的看法，也就是说只有贴近生命的本质，才能领悟绘画的根源。”

徐冬冬一直在说“士的精神，太重要了！”，他所说的即是“文以载道”的士大夫精神。

在兰亭景区的曲水之畔，徐冬冬坐了下来，对着溪中的流水凝神良久。在兰亭书法博物馆，在42贤士绘本前静观有时，慨然相告：永和九年的那场雅集，不是为风雅而集会，而是为了“悟道”，参悟天地人的道，这就是士的精神，在轻松的形式下涌动着一种沉重的思考，以及忧国忧民的情怀，“对我们来说，需要从传统文化中承传的也正是这样的精神。”“搞绘画的，要想笔墨升华，我的体会是要牢牢贴在中国人看自然这一条线上。”

“明清两代有两位奇人对我影响颇大。其中一位就是徐渭，号青藤，是一位真正的狂人，其一生怀才不遇、牢骚满腹、苍凉无限。1991年国家文化部和中国美协在南京博物院举办我的十省市巡回画展（第二站），我有幸在该院内看到徐渭的水墨长卷《杂花图》。观后，藏者问我作何感想，我哑然无语，心里只是流泪。我字取‘苦藤’便取自其意，以示对徐渭的尊敬。”这份敬意，还体现在他的《偶题》：“画天画地画翻覆，画浓画淡画有无。而今吾不从人法，未知青藤意何如。”

“一杯清茶，一卷经书，一盘残棋，藏山卧水，做一介布衣是我人生之追求。”徐冬冬的心灵总在入世出世中游动，为此，他曾隐居10年。

《听闻残雪话春曲》

 

“以后有机会，还想为绍兴做事”

记者在不经意中发现，从上世纪80年代以来，绍兴的一些重大活动中，都活跃着徐冬冬的身影。

在兰亭景区的墨华亭，站在过道上的他样子很酷：白短裤，蓝体恤外随便套件黑西装，头顶草帽。我们给他拍照的时候调笑：有一种牛仔的风度。他自嘲：这不像学国学的吧！

他还感慨：一转眼几十年过去了！那时，我还在这里写过字呢！原来，上世纪80年代，他带了一批知名书法家前来参加书法节活动，开笔以后，徐冬冬被主办单位邀请“留下墨宝”。

据了解，徐冬冬曾经为绍兴的公祭大禹陵典礼、兰亭书法节等重大节会以及柯桥的商贸活动，从北京邀请了一批又一批的政界要人、艺术界名流，增加了这些活动的份量与档次。另外，在为绍兴引进一些重大项目上，他也发挥了许多穿针引线的作用。

徐冬冬说：我做的这些不值一谈。不过，以后有机会，我还想为绍兴做点事。

                                                           （图片由受访者提供）