“我们的文艺是为什么人的？”

“我们的文学艺术都是为人民大众的。”

80年前毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，激励着绍兴一代代文艺工作者。他们深入生活、深入基层，创作了大量老百姓喜闻乐见的优秀作品。

今年是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，这背后激扬着很多绍兴声音。

范文澜。

鲁迅是一面文化旗帜

延安杨家岭，中共中央办公厅旧址周围青松挺立。1942年5月2日，延安各路文化精英汇集于此，召开延安文艺座谈会。历时20余天，座谈会厘清思想，统一认识，聚齐人心，形成合力，高高举起文艺为人民大众服务的旗帜。

座谈会先后开了三次大会和多次分组会议，直到5月23日晚上结束。会上有几十位作家发言，毛泽东参加了这三次会议。

在5月2日的会议上，毛泽东说，我们有两支军队，一支是朱（即朱德）总司令的，一支是鲁（即鲁迅）总司令的（后来发表时改为“手里拿枪的军队”和“文化的军队”）。而文化的军队是“团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队”。他提出，应该解决文艺工作者的立场、态度、对象、工作、学习等问题，要大家讨论。

毛泽东结束讲话后，作家萧军在座谈会上第一个发言，他讲了很长时间，也谈了很多问题，但核心只有一个：作家是独立的、自由的。为此他还举了鲁迅的例子，说鲁迅在广州就不受哪一个组织的指挥。对萧军的说法，有人赞同，有人反对。

5月16日，举行第二次会议，发言人很多，现场气氛激烈，毛泽东、朱德等中央领导认真听取了文艺工作者的发言。5月23日，举行最后一次会议。毛泽东鲜明提出，文艺问题“基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”，而“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题”，“必须明确地彻底地解决它”。

鲁迅当时是一面“旗帜”。在延安文艺座谈会召开之前，为了尽快培养源源不断来到延安的青年学生，中共中央陆续创办了抗日军政大学、陕北公学、延安女子大学等，尤其是创办了以培养艺术人才为目标的延安鲁迅艺术学院。这所综合性的文学艺术学校，1940年后更名为“鲁迅艺术文学院”，简称“鲁艺”。又将奔赴延安的文艺工作者集合起来建立了抗日剧社、西北战地服务团等艺术团体，其中最重要的是1938年9月成立的“中华全国文艺界抗敌协会延安分会”，人们习惯把这个团结了边区大部分作家的文艺组织简称为“文抗”。

范文澜主编的《中国通史简编》。

范文澜参加延安文艺座谈会

那么，当时参加延安文艺座谈会的人员中，有绍兴人吗？

其实，参会的除发起人毛泽东与时任中宣部代理部长凯丰外，当时在延安的中央政治局委员朱德、陈云、任弼时等也出席了会议。参加座谈会的文艺工作者来自各个方面，还有与文艺工作相关的领导，共100多位，具有广泛的代表性。这当中就有时任中央研究院副院长的绍兴人范文澜。

据北京大学马克思主义学院教授林绪武介绍，范文澜早年受注重实证研究的浙东学派影响较大。1913年，范文澜考上北京大学文预科，翌年就读文本科国学门，师从黄侃、陈汉章和刘师培等，一度被视为考证学派衣钵的重要传人。北京大学的求学经历，不仅培养了范文澜扎实的学术功底，而且奠定了他的学术志趣，此后相当长的时期内，其学术研究主要集中在训诂考据。1940年1月，范文澜来到延安，担任马列学院历史研究室主任。马列学院改组为中央研究院后，他任中央研究院副院长兼历史研究室主任。

林绪武认为，在延安学习和生活期间，范文澜更加深入而全面地学习了马克思主义理论，特别是中国化的马克思主义理论，进一步提升了马克思主义理论水平。范文澜抵达延安不久，毛泽东便让他组织历史研究室人员编写一部供干部学习用的通俗中国历史读本。随后，他拟定了编写提纲，并就编写体例请示毛泽东，毛泽东强调写历史要夹叙夹议。1940年8月，《中国通史简编》编著工作启动，耗时两年多，达56万字。编写之初，历史研究室全员参与，范文澜担任总编。但各人所写内容或详或略，质量参差不一，范文澜只能从头重写。因此，《中国通史简编》从某种程度来说是范文澜的个人独著。在编著过程中，范文澜将马克思主义基本原理与中国历史实际相结合，运用辩证法和唯物论，重新认识传统经史典籍。《中国通史简编》客观描述了中国几千年的历史进程，揭示历史发展规律，深入分析历史上各个时代的特点和历史人物的功过得失，提出近代中国的命运是孕育于明清时期的多种社会矛盾和因素演变的必然结果。该书系第一部以唯物史观为指导的中国通史著作，是中国早期马克思主义史学的重要成果，得到了党和人民的高度赞赏。

延安文艺座谈会代表合影。

绍兴文艺工作者

与人民同行

为纪念延安文艺座谈会召开80周年、毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，日前，绍兴市文联策划举办了云座谈，面向全市文艺界征集学习心得。

绍兴市戏剧家协会副主席姚百青说，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的“文艺为人民大众服务”始终是文艺工作者的工作方向和创作目标。纵观新中国绍剧发展史，《孙悟空三打白骨精》《大禹治水》《生命的飞翔》《两袖清风》等剧目正是遵循了这一原则，成为百姓喜闻乐见、具有社会影响力的典范佳作。当下，戏剧艺术要在突出剧种艺术特色、均衡剧目体裁的前提下，努力追求作品的立意，实现历史剧、现代剧发展相得益彰，不断探索创作适应时代需要和深受广大群众欢迎的优秀作品，彰显戏剧艺术在中国特色社会主义新时代中的意义与价值。

新昌县调腔保护传承发展中心主任王莺说，文艺来自于民间，文艺创作离不开群众。去年，新昌县调腔保护传承发展中心入选中宣部服务农民、服务基层全国先进基层文艺院团。作为基层的文艺院团，每年有90%的演出地点在乡间地头。老百姓爱看调腔，剧团也愿意为群众送戏下乡。为基层演戏，要演群众爱看的戏。近几年来，剧团将创作扎进基层和乡村，将百姓口口相传的故事搬上舞台，结合本土文化和民俗民风，先后挖掘了本土剧目《甄清官》《梁柏台》《后山叶芽》等，受到了百姓的欢迎。在创排过程中，剧团让百姓成为主创，听他们口中的故事，演他们心中的英雄，唱他们口中的民谣，让百姓了解文艺创作、参与文艺创作，进而加深对调腔艺术的热爱。

绍兴市作家协会副秘书长赵斐虹说，作为《野草》杂志社的小说编辑，她在日常的工作中正是以这一文艺思想为指导，从大量的自由来稿中选出既贴近人民生活，又有较高文学价值的作品。近期，由《野草》首发，被各大报刊选登的小说，如黄立宇的《制琴师》、丙方的《姹紫嫣红》、肖江红的《苔藓》、夏烁的《江的北边》正是这样的作品。

浙江省水彩艺委会会员、绍兴市美术家协会理事丁成钢，从事美术教育一线工作已有20多年。他说，深刻学习毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，要体现在具体行动上。近年来，他在新昌县文联、县美协的支持下，组织了“写生四季，画我新昌”系列写生活动，成立了“浙东唐诗之路”写生群体，带领新昌美术爱好者群体，行走在新昌的乡间村头。2019年至今，组织画家们共开展了15期写生活动，并在2022年初举办了新昌县首届写生画大展。通过写生活动，文艺工作者们用笔墨丹青、油彩重现等艺术形式述说唐诗意境。