为纪念“绍剧宗师”六龄童100周年诞辰，近日，新版绍剧猴戏《火焰山》在绍剧艺术中心迎来首演。当晚现场座无虚席，气氛热烈，全国各地的戏迷们纷纷赶来剧场感受绍剧猴戏的艺术魅力。

作为国家级非物质文化遗产和浙江三大剧种之一，绍剧曾创造过辉煌的历史。“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”60多年前，毛泽东曾为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗，绍剧因此声名大振，成为绍兴、浙江乃至中国戏曲的一张“金名片”。

绍剧更是中国曲艺界的一朵奇葩。萦绕着吴侬软语的江南水乡，土生土长的绍剧却以高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演著称，和绍兴人温婉圆润的地域性格形成鲜明的反差，和越剧、莲花落等其他本土剧种也是风格迥异。或许正是因为这种“反差萌”，使得绍剧赢得了广大戏迷的青睐。《火焰山》就是其中的典型代表，自上世纪50年代创排以来，曾荣获浙江省首届戏剧节“优秀演出奖”，入选浙江省第二批经典保留剧目名单，长期受到观众的喜爱与追捧。

然而随着时间的迁移，受观众结构长期固化、剧本因循守旧等种种影响，绍剧头上的光环渐渐淡去。迄今为止，全国范围内仅有2家专业绍剧剧团，民营绍剧团几乎销声匿迹，即使有也是戏迷团体性质的，缺少组织化的运作。而叫好又叫座的经典之作更是少之又少，高亢嘹亮的绍剧却无法“喊”出自己的声音，扩大自己的影响力，实在令人惋惜。但这样的窘境并非只有绍剧独有，在越剧巨大的光环笼罩下，同为绍兴地方剧种的莲花落、目连戏、西路乱弹等都陷入了“成长的烦恼”，不少剧种在人才、剧本创作等方面都出现了严重断层，知名度及受众人数日趋下滑，亟需抢救性保护。

绍剧等地方剧种都是绍兴地区群众生活的真实写照与情感流露，凝聚着一代代劳动人民的心血与智慧。传承了300多年的绍剧，不应在中华文化日益丰富的当下走向没落，而是应该以更新的模式、更好的姿态走向未来。

新版绍剧《火焰山》首演的火爆为我们传承好保护好地方剧种带来了新的启示：一是要重视剧本再创作，新剧剧本既有对传统剧本的沿袭，又有科学合理的整理改编，使得整体结果更加精巧严密；二是要大胆启用年轻人，新版剧目主要演员全部由青年演员担纲，因此加入了不少“打出手”的场景，青春阵容对绍剧猴戏经典的新表达新诠释，为经典剧目注入了新活力；三是要做好融合新文章，新剧目中嫁接运用了不少现代技术，让整个舞台看起来更加精美，让观众的体验感更加立体、更加真实。

总而言之，对于绍剧等传统剧种的沿袭改革要突出一个“新”字。观看新版《火焰山》首演的人群中有不少年轻观众，这说明传统剧种并不过时，创新之后的剧目仍有强大的吸引力。但我们也应当清楚地意识到，传统剧种在经历了千百年的发展后，既有精华存在，也形成了一定的糟粕，用现代科学的眼光去分析取舍，是继承者们必须面对和解决的难点。对于地方剧种的改革创新，一定要注重贴近当代年轻人审美，要走下戏台走出剧院，更多地走向校园，走到年轻人最多的地方去检验改革成果，拓展未来市场。坚持创新与继承同行，弘扬与深化并举，让地方剧种在时代的洪流中优雅地转身、体面地生存。