灵猴初啼，缘起梨园

嵊州的乡野间，曾藏着一个少年的英雄梦。90后王浩爽自幼便对孙悟空这一形象满心崇拜，那大闹天宫的桀骜、西天取经的执着，在他心里埋下了一颗炽热的种子。12岁那年，得知以猴戏见长的绍剧艺训班招生，他毫不犹豫地报名应试，从此踏入了戏曲艺术的大门。

艺训班的日子，是汗水与坚持的交织。凌晨5点的练功房，青砖地上的汗渍干了又湿，压腿、下腰、翻跟头、甩翎子，戏曲演员必备的基本功，王浩爽一练就是数年。彼时的他并未直接接触猴戏，却在日复一日的打磨中，练就了扎实的腰腿功与舞台表现力，为日后的猴王塑造埋下伏笔。

命运的转折发生在2003年，13岁的王浩爽参与绍剧《真假悟空》排演，饰演一只不起眼的小猴。剧中有一场戏，孙悟空被师父赶走后回花果山借酒浇愁，指导老师屠建华慧眼识珠，钦点他加演一段“偷酒戏”——孙大圣举杯独酌时，他饰演的小猴悄悄溜到酒坛边，接住滴落的琼浆偷偷品尝，那灵动的眼神、俏皮的神态，恰如天生与猴戏契合。屠建华笑着对绍剧猴戏代表性传承人刘建杨说：“这小子，将来或可接你的班！”

2007年，17岁的王浩爽顺利毕业，进入浙江绍剧艺术研究院，正式跟随刘建杨主攻猴戏。初入剧团的他并未急于求成，而是沉下心来跑龙套、练技巧，从演片段到扛半场，在一次次舞台实践中，慢慢体悟绍剧猴戏的精髓，那颗年少时的种子，终于在梨园沃土中破土而出。

金箍砺志，艺臻化境

“演猴要演人，而非人学猴。”这是王浩爽从艺18年来恪守的信条。在他看来，孙悟空的塑造需兼具“人、神、猴”三重特质，不能仅靠屈腿、搔痒等外在动作堆砌，而要从性格出发，在喜怒哀乐中自然流露猴子的灵性与神的威严，更要有人的情感温度。

为了吃透这个角色，王浩爽付出了常人难以想象的努力。台下，他反复揣摩前辈的表演视频，研究孙悟空的性格逻辑，甚至观察猴子的神态动作，将其融入程式化的表演中；台上，他在翻、腾、扑、跃间锤炼技艺，每一个眼神的流转、每一个身段的转折，都力求精准传神。

2019年，剧团复排经典剧目《闹天宫》，这是以刘建杨收徒为契机的重点作品，也是对王浩爽的一次重大考验。该剧浓缩了绍剧猴戏的袍戏、短打戏、出手戏、嬉打戏，武戏密集、节奏紧凑。排练正值酷暑，练功房里没有空调，王浩爽穿着厚重的戏服，一遍遍地重复翻扑、对打动作，汗水浸透衣袍，黏在皮肤上刺痒难耐。一次高强度排练中，他因中暑突然晕倒，被紧急送往医院抢救，醒来后稍作休整，又立刻回到排练场。“《闹天宫》是绍剧猴戏的集大成者，能演好这出戏，是每个猴戏演员的心愿。”他说。

为了让表演更贴合现代观众审美，也为了扬长避短，王浩爽在师父刘建杨的指导下，大胆创新——增加“出手”技巧。“出手”是戏曲武打中传递、投掷武器的技艺，若滥用则沦为杂耍。王浩爽紧扣孙悟空初出茅庐、心高气傲的性格，将“出手”融入“嬉打”场景中，让天兵天将被戏耍的桥段更具戏剧张力，既展现了技艺，又凸显了角色的桀骜与灵动。这份匠心打磨，让《闹天宫》成为他最满意的作品，也助他斩获第七届浙江戏剧奖·金桂表演奖。

接过这份浙江省戏剧最高荣誉时，王浩爽满心感恩：“这份荣誉离不开领导的培养、师父的教导和剧团的协作，它既是肯定，更是鞭策。”

戏台之上，薪火相传

站在新的艺术起点上，王浩爽从未忘记自己是绍剧猴戏第五代传人的使命。他深知，绍剧猴戏的辉煌，是六龄童等一代代艺术家在继承中创新的结果，如今这份担子传到自己肩上，既要守好传统的根，也要开出时代的花。

这些年，王浩爽不仅深耕猴戏，还尝试饰演《龙虎斗》中的呼延三赞、《龙凤呈祥》中的赵云等角色。他说：“每个角色都是有血有肉的，我会根据人物的时代、性格调整表演手法，用程式、技巧和情感赋予角色生命。”而孙悟空身上坚韧不拔、一往无前的精神，早已融入他的生活与工作，成为他攻克难关的底气。

让王浩爽欣喜的是，绍剧猴戏正被越来越多年轻人喜爱。复排后的《孙悟空大闹乾坤》在杭州、上海等城市巡演，不少年轻观众“三刷”“四刷”，剧场里的掌声与喝彩，让他看到了传统艺术的生命力。“时代在变，观众审美在变，但好的艺术永远能打动人心。”他认为，传承绍剧猴戏，既要夯实传统功底，不能急于求成搞“创新”，也要倾听时代声音，让传统与当下共鸣。

谈及未来，王浩爽的规划清晰而坚定：“我会脚踏实地继承和发展绍剧猴戏，或许未来会有细小的创新，但一定基于扎实的传统。”他希望能带着猴戏走进更多城市、更多校园，让更多人领略绍剧高亢激昂的唱腔、粗犷洒脱的表演，感受猴戏“人神猴”交融的独特魅力。

绍兴的戏曲文脉源远流长，戏台之上，金箍棒光影流转，王浩爽饰演的美猴王依旧威风凛凛。从艺18年，他从跑龙套的小猴成长为扛大梁的传人，用汗水与坚守诠释着对艺术的敬畏。正如他所说：“没有过不去的火焰山。”在传承与创新的道路上，这位年轻的“美猴王”正挥舞金箍棒，为绍剧猴戏的未来，闯出一片崭新天地。