在新昌调腔剧团内部，乐队有一个专门的称谓——“六后场”或“六师”。这六个位置，构成了一个传承数百年的完整体系。

省级非遗代表性传承人邢奏滨如数家珍地解释着“六师”的职责：鼓板是乐队的灵魂，既要打鼓打板掌控节奏，还要领唱帮腔，相当于整个演出的总指挥；小锣师傅的敲击轻婉似语，负责为演出增添色彩、提神点睛；正吹师傅主攻笛子和唢呐，遇到热闹场面还要兼奏大锣；副吹师傅更是身兼数职，要同时操持板胡、唢呐、战鼓和大钹，文戏武戏都要在行；五后场和六后场分别负责二胡、月琴及各类铙钹，每个人都还要参与帮腔。

“在调腔音乐里，锣鼓的分量特别重，这形成了我们独特的风格。”邢奏滨说着，随手示范了一段“走马锣”。只见他手中的锣槌时重时轻，三大锣与五小锣交替敲击，重时如万马奔腾，轻时如细雨绵绵。“戏里的风声、雨声、雷声、马蹄声，千军万马的阵势，全靠锣鼓来表现。”他补充道，武戏时大锣大鼓、号角齐鸣，声势浩大；文戏时小锣小鼓轻敲，像是在人物心绪边缘轻轻拂过。这套独特的锣鼓技法分为唱腔、长头、身段三大体系，其中的“走马锣”最为特别，用大小不同的锣组合出丰富的层次，仿佛能把戏台上的一举一动都化作生动的音乐画面。

然而，这门技艺的传承正面临挑战。学习周期长、技艺要求高，让年轻人望而却步。邢奏滨回忆起自己学艺时的情景：“当时师傅教，我在旁边学。打错了，师傅就亲自来示范一次。”这种口传心授的方式，在今天显得尤为珍贵。（内容来源：绍兴晚报）