《鉴水岸边》复演首场座无虚席。

10月9日晚，绍兴市越城区鉴湖街道骆家葑村文化礼堂里灯光明亮，莲花落舞台剧《鉴水岸边》复演首场即将开始，礼堂内外人头攒动。对绍兴人来说，莲花落是再熟悉不过的乡音——一人、一扇、一醒木，便能说尽世间悲欢。而今，20位演员同台，八幕故事交织，带来全新的视听体验。

创新改编 舞台有笑有泪

八幕剧的序曲响起，舞台上灯光与布景交错，不同于传统莲花落依靠演员口述、观众脑补的虚拟空间，这一次，借助舞美营造出一个真实可感的世界。台上，20位演员身着戏服，陆续步入场景，莲花落《鉴水岸边》正式开演。

故事发生在清朝宣统年间的鉴水河畔，曹府少爷官宝、丫鬟金妹、呆大等人物命运交织，演绎着善恶与救赎的主题。当曹官宝倚仗权势欺压金妹时，台下观众愤慨不已；呆大出场带来转机，场内又响起阵阵笑声。观众的情绪随剧情跌宕起伏，嬉笑、感动、潸然泪下。

《鉴水岸边》剧照。

“传统莲花落以一人独唱见长，演员往往一人分饰多角。”一级导演、《鉴水岸边》的创作者汪嘉宝在侧幕凝望着舞台，眼神中既有欣慰也有感慨，“这次是20人唱一台戏，从曲艺提升到舞台剧，莲花落跨出了一大步。”

传统的莲花落是“曲艺”，重在“说唱”；而《鉴水岸边》是“舞台剧”，是综合性的戏剧艺术——精美的舞美构建出逼真的鉴水岸边，灯光巧妙烘托着剧情氛围，服装化妆细致入微。章利萍、姚百青、韩会稽、陈巍良、施律民、胡敏霞等名家和新秀组成的演出班底不再是“说书人”，而是化身为血肉丰满的“剧中人”。这场视听盛宴让老戏迷和村民们由衷感叹：“原来传统曲艺还能演得这么精彩，让人看得热泪盈眶！”

几经波折 老戏再获“新生”

《鉴水岸边》的诞生，是一段漫长而执着的艺术旅程。12年前，这部剧首次以舞台剧形式亮相，至今依然在绍兴曲艺圈传为佳话。

“这个故事，在我心里酝酿了10年。”汪嘉宝回忆道。作品取材于一个在民间流传的半把剪刀冤案传说，聚焦大家庭中的悲欢离合，展现人性善恶。最初，他将故事创作成男女双档莲花落，由翁仁康和陈琴湘合作完成，录制磁带，后改编为广播剧，在电台播出后引发热烈反响。这些尝试，为后来舞台剧的创作打下坚实基础。

2013年，《鉴水岸边》第一次以舞台剧形式与观众见面。时隔12年，汪嘉宝清晰地记得每一个细节：著名导演陈伟龙被剧本打动，毅然决定友情执导；布景、灯光等全靠绍兴小百花越剧团的鼎力支持；演员们靠着对莲花落艺术纯粹的热爱，利用业余时间排练，硬是撑起了这台戏的首演……

然而，由于后续资源的匮乏，这台初绽光芒的戏被暂时封存了起来。12年里，剧本几经修改，演员几度更替，梦想始终未曾熄灭。今年上半年，在各方努力下，《鉴水岸边》终于迎来复排。

众人拾柴 曲艺重焕“青春”

《鉴水岸边》的成功复演，是一场以艺术家为核心、多方力量共同促成的文化盛事。在这一“众人拾柴”的艺术工程中，汪嘉宝和他的“汪家班”无疑是那簇最亮的火焰。

作为创作这台戏的灵魂人物，汪嘉宝是整个项目的“定海神针”。从最初的剧本构思，到每一句唱腔的设计，再到舞台呈现的各个环节，他都倾注了全部心血。更难得的是，他凝聚起了一支志同道合的团队，“汪家班”不仅是一个称呼，更是一个以师徒情谊与艺术理想为纽带的创作核心。他们不靠国家资金支持，靠着自力更生，盘活了这台戏。

演出结束后，“汪家班”的成员们来不及卸妆就忙着搬运道具、设备，来来往往间不忘复盘：“师父我刚刚走错了几步你发现没？”“师父，我找到感觉了，下一场会更好的。”这寻常的对话里，是他们对曲艺的热爱。

《鉴水岸边》能在骆家葑村迎来新生，离不开一个关键角色——文化特派员高琴。作为连接文艺资源与基层需求的关键桥梁，她积极整合资源，将这部汇聚众多艺术名家心血的舞台剧送到了村民家门口。在高琴的牵线搭桥下，《鉴水岸边》的团队先在鉴湖街道王家葑村进行了彩排试演，多番打磨之下，最终让骆家葑村的舞台大获成功。接下来，剧组还将到全市多个地方举办12场公益演出，推进文化惠民。

绍兴市文联、民盟绍兴市委会等单位的指导与支持，则为演出提供了更高的平台与视野。绍兴市文联副主席赵飞霞在观看演出后动情地说：“我们把高雅的艺术带到大地上，那它开出的花会真正地有烟火味，也能够真正地感动人。”当艺术不再曲高和寡，而是扎根于乡野沃土，它便能从民间汲取最深厚的滋养，焕发出历久弥新的生命力。

他山之石

曲艺有“新”声

这几年，传统曲艺深植生活沃土，在变与不变中寻得平衡，“破圈”而出。除了莲花落创编舞台剧形式，其他曲艺亦在焕新“圈粉”——

内蒙古《草原恋》：

曲艺与民俗的情境化重构

内蒙古艺术剧院民族曲艺团创新推出曲艺·民俗婚礼《草原恋》，将传统曲艺表演与蒙古族婚俗仪式深度融合。作品突破舞台局限，通过情境化再现、仪式化表演，让观众沉浸式体验草原文化的独特魅力。这一创新不仅活化利用了丰富的非遗资源，更通过“曲艺+民俗”的路径，为传统曲艺在现代社会找到了新的表达方式和价值定位，成功探索出民族曲艺走向更广阔舞台的有效途径。

扬州少堂书场：

曲艺演出的文旅融合新范式

扬州曲艺界以少堂书场为试验田，大胆改革传统演出模式。针对旅游市场特点，创新推出“短、精、互动强”的精品曲艺演出：将传统长篇书目浓缩为60分钟精华版，建立12个节目的可组合节目库，推出“曲艺盲盒”等年轻化互动形式。在语言表达上采用“扬普结合”方式，既保留方言韵味，又兼顾外地观众接受度，为传统曲艺在文旅融合背景下开辟了新的发展空间。

苏州评弹《娜事Xin说》：

传统艺术的现代表达

苏州评弹新创剧目《娜事Xin说》以其独特的创新理念赢得口碑与票房双丰收。作品在保留评弹艺术精髓的基础上，大胆运用现代化创作手法，以全新视角重构传统故事。婉转的唱腔、细腻的表演与现代化的舞台呈现相得益彰，既展现了江南水乡的独特韵味，又赋予了这门古老艺术崭新的时代气息，为传统曲艺如何实现创造性转化提供了成功样本。

（图片由受访者提供）