“我是摄影师谢晓明，专攻人物肖像。”

阳光穿过白墙，在 1000 平方米的艺术空间里投下柔和的光斑，墙上顶天立地的巨幅肖像与哈苏相机的金属光泽相互映衬。2024年，在经济环境并不乐观的情况下，谢晓明毅然拿出百万积蓄，打造了这个他梦寐以求的谢晓明肖像摄影艺术中心。这里的每一寸空间，都镌刻着他对肖像艺术的执着。

绍兴市摄影家协会人像分会副秘书长、绍兴XXMXX摄影艺术中心主理人 谢晓明：

我当时跟设计师沟通，就是要像一个美术馆，我平时经常去看各种展览，我觉得美术馆都是很极简的，又高又宽敞。

我说就是不那么食人间烟火的，反正进来以后会被镇住。

我说我要做一个全中国所有照相馆里面摄影师最渴望拥有的一个摄影棚，无影墙一定要10米，挑高5米。

仪式感，是谢晓明肖像摄影艺术中心必不可少的元素。无论是工作室极致的挑高、极简的布置，还是拍摄前必须要换上的西装，这既是他的坚持，某种程度上，也是他的秩序。

绍兴市摄影家协会人像分会副秘书长、绍兴XXMXX摄影艺术中心主理人 谢晓明：

我是狮子座，百度里面写的，狮子座是天生的王者，就很好强，这是一个。第二个我是湖北人，湖北人原来是楚文化的一个代表，楚人也是很要强啊，你像西楚霸王就是楚国的。屈原也是楚国的，刚烈得不行，宁可自刎也不苟活于世，就是我们湖北人有这种劲。

所以这是我的一个毛病啊，其实不值得去提倡的，就是很好强好胜。不过它也促使我去真正地拍一些作品。我是倒逼模式，让自己没有任何借口，逼自己要成为一个优秀的人，无论哪方面，拿出来就是要厉害，这是对自己的一个要求，然后这样我觉得我才对得起那些千里迢迢来找我的客人。

在谢晓明肖像摄影艺术中心里，每一幅作品都在讲述独特的人物故事。这些作品打破了传统黑白肖像的单调，融入时尚摄影的色彩与张力，却始终坚守一个核心——“性格肖像”。谢晓明认为，肖像的灵魂在于人物特质的呈现，而非摄影技巧的堆砌。

谢晓明不停地在说话，跟拍摄对象说，在一个个问题的回合中一步步走近对方，直到对方慢慢卸下矜持，在镜头前流露出最自然的状态。说着说着，提问变成了表达，交流从单向转向了流动，既说给对方听，也说给自己听，在他人的人生中见世界、见众生、见自己。

绍兴市摄影家协会人像分会副秘书长、绍兴XXMXX摄影艺术中心主理人 谢晓明：

人的情绪是瞬息万变的，刹那间就会飘散不见，情绪是不可捉摸的东西，那么摄影师就是要去抓住这种看不见但是又实际存在的，挺有难度的。我并不是每次都能出作品，要碰运气，有时候运气很好，能拍到一些再也拍不出来的照片。就像那句话说的，文章本天成，妙手偶得之。

谢晓明将拍摄比作“开灯”——需要时点亮光芒，结束后便悄然退场，这种纯粹的职业关系，让他能始终保持客观的观察视角。

绍兴市摄影家协会人像分会副秘书长、绍兴XXMXX摄影艺术中心主理人 谢晓明：

有一个摄影师对我的影响非常大，就是彼得·林德伯格，我买的第一本画册就是他的作品。一开始的时候我不太看得懂，我甚至觉得这照片不好看，乱七八糟的，很多穿帮、又没修过，然后头发也很凌乱，脸上都是各种雀斑、松驰的皮肤。但是随着我的这个审美水准的提高吧，我才看出来他的照片有蓬勃的生命力，我把我拍的作品放在他旁边的时候，我瞬间感觉到我的作品过于完美了、过于规整了，就好像是被扼杀过的。

完美是生动的敌人嘛，我们太追求完美，这个动作一定要摆到位、这个光一定要打到某个角度、后期修图的时候脸上一定要修成什么样，其实这是对生命力最大的破坏。我们不是说不修图啊，其实他的照片肯定也是修过的，只是说他很巧妙地把那些技巧全部隐藏起来，你第一眼看到的不是PS的痕迹，而是哎呀这张照片很有张力，这个人很鲜活。

真正的大师他是不是用技术去塑造这个人物，而是说人物的感觉在技术之上。

看懂彼得·林德伯格，需要阅历。从广告公司的学徒到婚纱摄影师，再到拥有自己的摄影空间，这中间，谢晓明经历过失败、遭遇过困顿，过往的一切经历塑造了现在的他。看懂彼得·林德伯格，也离不开积累。他健身、习武、学声乐、拍戏……这些看似与摄影无关的尝试，实则为他打开了新的视野。当他与演员聊起剧组趣事，与歌手分享舞台紧张感时，这种跨领域的共鸣瞬间拉近了距离，让沟通不再停留在表面。所有的灵感都源于生活，所有的阅历和积累最终都会成为作品的底色。

中国美术家协会会员、上虞书画院院长 叶楠：

他在我的身上，或者说在我绘画的这个角度上有吸取一些东西；那同样其实我也在他的身上，对摄影的一种执着、一种理念，同样也是对我有激励的这么一个作用的。

绍兴市摄影家协会人像分会副秘书长、绍兴XXMXX摄影艺术中心主理人 谢晓明：

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人，你之所以这样去拍，你肯定是见过这样的照片，或者听谁说过，你不会无缘无故的天上掉下来一个所谓的灵感，没有这种灵感，所有的灵感都是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，就是你想破脑袋，哎没找到方法，突然之间受到某种启发，这就是要热爱生活。这不是一句陈词滥调或者叫老生常谈，就是要热爱生活，你要用一颗很真诚的心去感受生活，这样你才能去捕捉到细微处的东西。

从婚纱摄影师到肖像艺术家，从追求完美到回归人物本身，谢晓明用26年时光证明：摄影不止是技术的呈现，更是生命的对话。他的镜头里，有瑕疵、有疲惫，有前卫的设计和天马行空的创意，更有真实和力量。这个在艺术空间里坚守初心的摄影师，用真诚捕捉着每一个“被看见”的瞬间，也让我们读懂：最好的肖像，永远是人与时光的共生之作。

（内容来源：绍兴影视文化频道）