花雕酒坛制作，运用沥粉、堆塑、彩绘等绍兴传统民间工艺，在酒坛外表进行装饰美化，这种传统彩绘装饰艺术，融汇了绍兴的风土人情和民间匠艺精华，具有浓郁的越文化地域特色。藏于上海博物馆的宋代酒坛，烧制着“酒海醉乡”的行书与黑色花鸟平面图案，简朴典雅，此为绍兴花雕之雏形。

明清时期，绍兴民间已在酒坛上加以彩绘，往往是富贵大户之家，在男婚女嫁时的酒席上，展示富丽堂皇和吉祥喜庆的好物佳品，也是民间婚俗中的陪嫁礼品。清代《浪迹续谈》记载：“相传富家养女，初弥月，即开酿数坛……其坛率以彩绘，名曰花雕。”绍兴民间婚俗以女儿酒陪嫁，彩绘酒坛成为显示阔气与摆场面的婚嫁礼品。

20世纪40年代初，绍兴城区的黄阿源借鉴庵堂油泥堆塑彩绘装饰技艺，创制浮雕沥粉贴金彩绘的“精忠岳传图”，迈出了花雕装饰与浮雕造型相结合的第一步。同时，绍兴已有民间画工靠绘制酒坛谋生，不少酒作坊雇人用油漆绘制花雕酒坛，也用于酒店陈列，有的还辗转外销至东南亚。

20世纪50年代后期，绍兴的酒厂聘请东浦人蔡阿宝恢复花雕酒坛生产，其对酒坛进行工艺创新，运用祖传佛像雕塑基本功，用香灰作原料，以四面开光图为模式，将平面彩绘改为人物泥塑浅浮雕，然后上漆着色。整个酒坛的表现手法，以油泥堆塑为主，沥粉装饰为辅，创造了花雕新工艺。图案内容以“西游记”“嫦娥奔月”“水浒”和山水风景等为主。产品大红大绿加描金，富丽堂皇，颇具浓郁的民间工艺装饰风采，并已作为外销产品出口。

20世纪70年代后期，绍兴花雕得到长足发展，工艺上进化为以熟桐油与瓷土粉调成的油泥，塑造出各种人物的浅浮雕主题图案；复用油漆手工描绘成以红、黑、金为主要色调的五彩花雕酒坛的工艺模式。随即1公斤装花雕酒坛问世，外加纸盒包装，浅塑后用工笔重彩描绘，雍容华丽，雅俗共赏。第一批仕女古乐图与福禄寿喜图案在香港走俏，在日本长年畅销，并作为对外文化贸易交流的馈赠礼品。

20世纪80年代初，为适应国际市场和旅游业的需要，蔡阿宝传人徐复沛等开始培训花雕艺人，产量日增。“湘灵图”和“煮酒论英雄”花雕酒坛获全国轻工业产品装潢设计优秀作品奖。25公斤的大花雕坛“卧薪尝胆”获马德里国际酒类装潢大奖赛金奖。花雕品种增加了7个，题材从古代神话到历史典故，内容丰富，共有156个花式，尤其注重古代仕女和与酒文化相关的故事。产品出口新加坡等东南亚国家。此后，绍兴花雕坛酒被北京钓鱼台国宾馆列为专用礼品，获原中国专利局（现国家知识产权局）外观设计专利权。

20世纪90年代初，日本天皇访华，绍兴花雕坛酒被列为我国回赠礼品。特以中国的长城、梅花和日本的富士山、樱花为图案，还题塑“中日友谊，一衣带水”的沥粉书法，形制精致典雅，引发日本酒商纷纷订货。1995年4月，特制2.5米高，直径1.6米的巨型花雕酒坛，参与浙江省公祭大禹陵盛典活动。至此，以沥粉工艺、油泥堆塑和手工彩绘相结合为特色的绍兴花雕酒坛，已成为造型多样，图案题材广泛，独具特色的工艺美术产品。