在吕洋明的工作室里，《羲之爱鹅》与《游乐人生》两件作品被摆在最显眼的位置。前者藏着他对传统文脉的敬畏，后者刻着他对人生低谷的释然，刀痕里全是他与古沉木的故事。

2022年春天，吕洋明决定创作《羲之爱鹅》。“王羲之爱鹅是千古佳话，我想用古沉木的纹理，把这份雅致刻出来。”他在仓库里翻遍了积攒多年的古沉木，足足花了半个月时间才定下料子。接下来的两个月，吕洋明几乎住在了工作室。

每天清晨，他先对着木头静坐半小时，“要顺着木头的性子来，不能硬刻，不然作品会‘僵’”。遇到木料上的小裂痕，他不慌不忙，拿起刻刀把裂痕改成鹅翅上的羽毛纹路，让瑕疵变成亮点；看到天然的深色纹理，他就保留下来，当作阴影处理，“就像国画里的写意，似像非像才有意境”。打磨时，他把砂纸越换越细，一点点磨，就怕破坏了古沉木温润的质感。当最后一刀落下，一尊王羲之站立、白鹅依偎在旁的作品呈现在眼前，古沉木的棕褐色泽与故事的雅致意境融为一体，吕洋明摸着作品的边缘，眼里满是珍视。

而《游乐人生》的诞生，藏着一段低谷岁月。几年前，吕洋明的事业遇到了挫折，心态也相当糟糕，一度陷入迷茫和颓废中，连刻刀都不想碰。直到某天，他在仓库角落发现了一块扭曲的古沉木——木料长得歪歪扭扭，表面还有几道深痕，可在灯光下，木料的纹路却透着一股不服输的韧劲。