在浙江工业职业技术学院设计基地的一间工作室里，有一束暖光为手作停留。麻绳在指尖流转，染布在水中舒展，这些看似普通的材料，经由李菊敏的双手，便有了温度与灵魂。从兴趣爱好到省展获奖，从个人创作的沉浸坚守到公益课堂的薪火相传，李菊敏用半生时光，在传统工艺美术的世界里，走出了一条兼具传承与创新的道路。

绍兴市工艺美术大师李菊敏：

我喜欢工艺美术，喜欢手作，它其实不只是你能够做出一件作品来，不是说你做成了一件东西那么简单。其实在它的背后，像我们现在快节奏时代、数字化生活背后，它还是有一套很深的价值所在的。

手艺人的初心，藏在童年的记忆里。李菊敏与工艺美术的缘分，早在儿时便已悄然种下。那些细碎的日常场景，如同种子般在她心中扎根，让她从小就对动手创作有着莫名的热爱。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

以前住在市区的时候，看到太外婆做一些手工作品什么的，那我就会在旁边看，也会玩一下。住在农村的时候，看到爸爸妈妈在编织、搓绳什么的，也觉得很有意思，就是这样喜欢上的。

这份自幼懵懂的喜爱，并没有随着成长而褪色。尽管求学时选择了计算机专业，但接触到的平面设计知识反而为她的手作创作打开了新的视角。她以“玩”的心态，在手工世界里不断探索——编织、布艺、扎染、陶瓷绘画……看似“杂乱”的尝试，实则是对各类工艺的深度感知。她虔诚地向前辈请教，参加专业培训与展览，在耳濡目染与自我精进中，一步步从“手作爱好者”成长为“工艺美术创作者”。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

其实艺术是相通的吧，我可能也玩得比较杂。我是以玩的心态在玩的，就是看到这个，觉得很有意思，然后就想去尝试一下。

在李菊敏的众多创作中，编织是她最常与外界对话的语言。一张不起眼的防烫纸，成了她创作中不可或缺的“秘密武器”。这张看似普通甚至有些难看的纸片，却承载着双重使命——既防粘又防烫，在胶枪粘合的高温操作中，默默守护着每一次创作的顺利进行。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

这个（纸）派上大用场了，在操作过程中一直会用到它。这个胶枪胶粘上以后，它会很烫，温度很高，所以需要这张纸，我们把它捏一下。这个很需要，看着不起眼，很难看，但是作用是最大的一样东西。因为这张纸是背胶麻的一个“衬”吧，可以粘在它上面。然后我在想，这个还可以用在这个地方。

如果说防烫纸是创作的“辅助者”，那么花杆与麻绳就是编织的“主角”。李菊敏的编织创作，从来不是简单的“穿针引线”，而是一场从无到有的“塑形之旅”。整个过程如同一场精密的修行，第一步便是“设计”——在脑海中勾勒出作品的模样，既要符合现代人的审美需求，又要兼具艺术价值，这是对创作者审美与思维的首要考验。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

你脑子里想着想做啥，把这个造型给拗出来。我们用花杆，借助工具把它造型拗出来。比如说这已经是成品的葫芦了，但是在我们做的过程中、编织过程中，它是要边做边调整，它这个会动的。相当于每一根你弄好以后，在编织过程中，就是它这个花杆会活动的。在这个过程中，确实是要花一些时间和心血的。到最后成品了，看到还是会有很惊喜的地方。

麻绳的编织环节虽以基础技法为主，却考验着创作者的专注力与节奏感。粗粝的麻绳在指尖穿梭，半小时到两小时便能织出厚厚的一层，与布料缝纫的细腻形成鲜明对比。但这份“快速”背后，是对线条美感的精准把控——李菊敏偏爱带有弧线的几何线条，这种审美偏好也融入了她的编织作品中，让看似简单的技法呈现出独特的设计感。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

这个国风小包，它主要是利用什么呢？一种天然的麻绳材料，麻绳的一种粗粝感，和民族风布料的一种碰撞吧。民族风布料就是它的颜色比较绚丽，但是布料又有它柔和的一面，所以两者碰撞出不一样的一种感觉吧。

如果说编织是对“有型”的精准塑造，那么扎染在李菊敏眼中，便是对“无界”的自由探索。作为非遗技艺的扎染，在她看来并非高不可攀，反而充满了可操作性与趣味性，而这份趣味的核心，正是它的 “不确定性”。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

我喜欢那种云染吧，像云朵一样的，有一种渗透性、渐变性的那种。就是很不确定的，你扎出来的东西，你可能是无脑的那种扎，但是它出来的会带给你惊喜，说不定带给你惊吓哈哈哈。

在李菊敏的作品中，总能感受到一种细腻而温暖的气质，她擅长在创作中融入“小心思”——那些藏在线条里的弧度、材质碰撞的细节、色彩搭配的巧思，都是她对生活的敏锐感知与情感表达。在她看来，手作的价值从不在于技法的完美，而在于“人的痕迹”。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

我平时手作的时候需要高度的专注力，它能让人自然而然地屏蔽掉外界的干扰，全身心地投入当下。这种完全沉浸在过程中的状态，能带来极大的内心平静与满足感，是一种有效的精神疗愈。它既能给我带来创作的快感，也能让我拥抱不完美。就因为有了这些人的痕迹，才让作品有了温度，有了故事，有了灵魂。

对于李菊敏而言，工艺美术从来不是“一个人的修行”，而是需要代代相传的“文化火种”。这份传承的使命感，驱使她走进乡村、学校与社区，成为公益教学路上的“点灯人”。

绍兴市工艺美术大师 李菊敏：

这次在上的是公益课，给小朋友上了15场，主要包括布艺、螺钿镶嵌、扎染、拓印，还有陶瓷绘画。一开始我们只定了布艺、编织和陶瓷绘画这三个，布艺、编织其实是一起的。但是我想着就是为了让小朋友这个活动丰富一点吧，然后另外加了一些进去，就是差不多三个月15场，从准备到结束差不多三个月时间，主要是想让小朋友去了解我们传统工艺美术的优秀文化的精髓。

从童年的好奇张望，到如今的深耕不辍；从个人创作的沉浸，到公益传承的热忱。李菊敏用双手编织出的，不仅是一件件精美的工艺美术作品，更是一段与时光对话的人生。防烫纸的妙用里藏着生活智慧，花杆的弧度中凝结着创作坚守，扎染的晕色里饱含着自由热爱，公益课堂的灯光下闪耀着传承希望。在她的世界里，手作早已超越了技艺本身，成为一种与自我对话、与文化相连、与时代同行的生活方式。而这份对工艺美术的热爱与坚守，终将在时光的沉淀中，绽放出更加温暖的光芒。

（内容来源：绍兴文化影视频道）