记者：《浪浪山小妖怪》的一大突破，还在于对传统水墨美学的现代诠释。团队在创作的时候是如何去实践的？

陈廖宇：这部电影最大的特点是“笔墨意‘镜’”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨。一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

对画面的高要求，也让创作过程有些坎坷。要知道，每个人画画的风格不一样，最后成为“和谐的统一”比较难。团队前前后后汇集了600多人，精心打磨了1800多组镜头，制作了2000多张场景图。最后看到电影成片的时候，大家都很激动，我们在影片最后有一长串的制作人员名单，这些都是大家共同创造的证明。

记者：如今“国风动画”也成行业热点，《浪浪山小妖怪》有什么不一样的艺术特色？

陈廖宇：这部电影画风的核心基于两点，功能契合和文化表达。在艺术特色的表达上，我们没有仅停留在画面和笔墨本身上。

比如颜色处理上，观众可能会发现从头到尾有好多种绿，因为场景大多是在山林这种自然环境里。但绿与绿是不一样的，变化非常多。这些艺术表达给观众带来美感的同时，也要服务故事的层层递进。

另外，我们也特别在意电影的声音处理和音乐等。我们有非常优秀的声音指导、配音老师、作曲老师等。他们辅助剧情把细腻的情感传递给观众。这些可能是观众容易忽略的细节，但又是电影不可或缺的部分。

记者：业内认为《浪浪山小妖怪》传承了上海美影厂的二维动画美学。与时下流行的三维动画相比，二维动画如何保持竞争力？

陈廖宇：无论是二维还是三维，都是动画作品的表现形式。二维和三维并不直接决定票房高低，归根到底，电影作品本身质量要过硬。

在我看来，一部优秀的动画作品无论以什么形式呈现都很有竞争力，相信随着技术进步和剧本创作能力的提升，二维动画市场也会百花齐放。

百花齐放，才可能爆发出最强的生命力

记者：这些年中国动画电影爆款频出，您认为当下中国动画行业的发展趋势是什么？

陈廖宇：在我看来，一个好的趋势是“多元化”。这几年，国内真的出了很多优秀的动画片，这也得益于技术的进步和市场的成熟，我们也庆幸遇到一个好的时代。对于动画创作者而言，要去思考怎么做出更多元化的作品，从而带给观众更丰富的视听体验。无论什么体量、规模的动画电影都有机会在自己的范畴内做得特别好。一个行业出现百花齐放、丰富多彩的发展局面，才可能爆发出最大的可能性和最强的生命力。

记者：作为北京电影学院动画学院的教授，您有没有什么经验可以跟年轻的动画创作者分享？

陈廖宇：虽然我是老师，但实际上我每天也得向年轻人学习动画。其实国内从事动画行业的大部分都是年轻人，《浪浪山小妖怪》的创作团队也有不少年轻人。我和导演於水已经算团队里的“老人”。动画技术持续创新，这和市场流行度关联很大。我有幸每天接触这么多学生，不断接受市场最新潮的思想。如果非要对年轻动画创作者说什么的话，希望大家保持对生活的敏锐和思考，勇于尝试更多元化的创作。

记者：接下来还会创作《浪浪山小妖怪》第二部吗？《中国奇谭》的其他短片作品是否还会以电影形式出现？

陈廖宇：我们会根据创作需求来制作电影，碰到合适的，也会考虑做延展。不局限于电影，也有可能是剧集等形式。就像种庄稼一样，种下去之前并不知道它会长多大。有生命力的东西，它总是存在着一些你意想不到的可能性。

目前，《中国奇谭》第二部正在酝酿上线中。我们期待这部作品能带给观众更多惊喜。