记者：《浪浪山小妖怪》剧情出自《中国奇谭》首集短片《小妖怪的夏天》，从短片到电影做了哪些准备？

陈廖宇：2021年我们在着手制作《中国奇谭》的时候，就“发掘”了这只在浪浪山辛苦“打工”的小猪妖。《中国奇谭》制片人崔威觉得这个短片故事有亲和力、能引起观众共鸣，具有市场发展空间，主创团队随即着手同步构思和创作动画电影。因为《中国奇谭》到2023年才上线播出，所以不少人以为我们短短两年就完成了这部电影。实际上，《浪浪山的小妖怪》足足创作了四年时间。

相比短片，动画电影剧情要长得多。因此，电影剧情虽然沿用了《小妖怪的夏天》的核心设定，但人物和叙事的设计要复杂得多，在剧情进展上也更讲究层次感。单单是剧本创作，我们就花了将近一年时间。

比方说，在短片里，小猪妖是浪浪山有“编制”的打工人，有关唐僧师徒取经的故事也一笔带过。而在电影里，小猪妖没有“编制”，要找到三个伙伴去西天取经，人物性格更丰富，人物关系更复杂，剧情和叙事更曲折。只有这样，才能让故事走向大银屏。

记者：《浪浪山小妖怪》更关注小人物的挣扎与成长，这种视角的选择是否是对当下社会的一种隐喻？

陈廖宇：影片上映至今，我们也关注到在各界的反馈中，“打工人”成为高频词语。实际上，在影片创作之初，我们并没有刻意在片中塑造“打工人”的形象，反倒是想更好地表达每一个“普通人”的故事。我们从观众角度出发，去思考每一个“普通人”爱看怎样的故事，从而真情实感地去塑造人物角色。这些最普通的小妖怪之所以引起共鸣，是因为它们源于创作者对生活敏锐的观察和思考。

记者：不少观众看完后认为，影片中的小妖怪与《西游记》里相对应的人物性格截然相反。这方面主创是如何考虑的？

至于小妖怪性格的反差感，是电影创作的巧思——错位和冲突带来的喜剧感更强烈。比如唐僧是《西游记》里意志最坚定的人，并且带有理想主义色彩；而《浪浪山的小妖怪》里的蛤蟆精身上，则有着实用主义和机会主义。这样的人在生活中确实存在，我们不评价对错，只用动画手法放大人物性格，让四种人物性格碰撞，产生化学反应，让不同的观众看了有不同的体会。这便是我们想表达的每个普通人的故事。

记者：观众对《浪浪山小妖怪》剧情有各种解读，您怎么看？团队之前有没有预想到票房和口碑会这么好？

陈廖宇：我们团队常说，电影创作完成后其实就是一个独立的个体，接受市场检阅。观众千人千面，对影片有不同的解读，当然也要尊重大家的看法。说实话，很多对内容的解读是我们没有想到的，比如观众认为老和尚是孙悟空变的，这个解读也挺有意思。还有人说，这其实就是四个小朋友出门历练的故事……不同人看到不同故事，这也说明我们影片留给观众较大的解读空间。

影片的票房和口碑，我们会关注，但不会做过多预设。首先，团队对作品质量肯定是有信心的。如果太在意票房与社会反馈，可能反而会给作品创作带来影响。就像电影结尾的“四根毫毛”一样，这是孙悟空对4个“小妖怪”的肯定。至于后续就留给观众想象了，我们也会充分相信观众的判断。