每天清晨别人尚未醒来、夜晚大家都已入梦的那段时间，是属于吕米霞专心创作的时间。伴随着晨光，她正在创作一幅直径一米的唐卡。按照每天做四个小时计算，完成这幅作品要足足八个月。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

我刚才不是有很多这个动作吗，我不是这根丝拿来以后就直接做的，我要把这根丝在我手里，没有折痕，很听我的话了以后我再去掐丝。

就像我这幅画掐丝难度在哪里呢，就是这几根直线，反而是难的。我要把它拉得很直。而曲线难在哪里呢，这几个大圆，因为这个大圆它是一整根的，我要把它掐得非常圆滑，这根是一点都没有折痕。

这根花丝就要感谢我老公了，我老公专门帮我研发了这么一个绕花丝的一个小机器，我从那个门把手到这里一整根长丝，我绕好以后就把它摊在地上就不去伤害它。我这个作品放在这里，这根丝就连着，我是做一点拉一点，做一点拉一点。就是拉的时候手要很小心，不能让它折到，所以这根丝才会这么圆滑。

景泰蓝，又称做“铜胎掐丝珐琅”，因其制作工艺在明朝景泰年间达到巅峰，且釉色多以蓝色为主而得名。其工艺繁琐、复杂，代表着中华民族传统工艺的巅峰之一，是国家级非物质文化遗产。吕米霞将景泰蓝这一宫廷艺术改良后，制作出各式各样精美的工艺品，使其飞入寻常百姓家。

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非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

景泰蓝的话，有时候我去博物馆、去外面旅游，看到景泰蓝。我就自己想着，哎呀这个东西太漂亮了，我也想学一学。我就网上也看，书籍也看，研究它的文化、研究它的来历、研究它的工艺，也结交了一些北京、山东、广西的景泰蓝方面的朋友，我们到现在一直在交流学习、相互学习。一做就做了十几年景泰蓝。

完成一件景泰蓝的作品，要经过画稿、掐丝、点蓝、定型、装裱等步骤，几乎每个步骤对工艺都有很高的要求。偏偏吕米霞又是个喜欢挑战自我的人，她常常给自己“上难度”：要么做像唐卡那样非常大的作品，要么就做小到要用牙签点蓝的作品。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

这是我目前为止做得最精细的一个作品。其他比较大的景泰蓝作品是60公分、80公分的。40到80公分的会比较好做，小的难做，大的也难做。小的难点就是因为它太细了，有好多丝镊子都放不进去，还要把它造型造出来，非常难。点蓝也难，点蓝的话铲刀会放不进去，那我们只能用绣花针、牙签。等于是一粒两粒沙子往里放了，一不小心还会放到外面去。放进外面去以后又会串色，串色我就得全部把它弄掉重来，所以说手要特别特别的稳。

一件令人难忘的作品，工艺的精湛只是基本要素，其所蕴含的文化内涵才能真正震撼人心。在第五届中国工艺美术博览会上，这件《龙纹镇纸》获得2025“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛“百鹤新锐奖”。这四方镇纸，以流失在外的龙纹琉璃砖为原型，用景泰蓝让断裂的历史以新的方式展现在人们面前。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

因为当时八国联军侵华，他们洗劫了我们的圆明园，我们的龙纹琉璃砖现在就藏于大英博物馆，成为他们的馆藏作品。因为当时他们拿不走，太大了、太重了，他们把它切成了一段一段。所以说我把它做成了镇纸，为了怀念它吧，也希望它能够早日回到我们祖国的怀抱。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

我是单亲家庭，我妈妈在我3岁的时候就跟我爸爸分开，又因为当时我弟弟也只有7个月，家里也是比较贫穷。一个农村家庭，又是单亲，所以说同学、边上的邻居什么的有些看不起我们。但是当时我婶婶她很喜欢绣花，她有很多很多那种绣花稿，各种各样的稿子，我就拿来临摹。我奶奶把我的画都给邻居们、给别人看，别人说哇原来你孙女画画那么好，老虎啊仙鹤啊都画得那么好。从这上面得到了一些寄托，被人认可欣赏的一个过程，所以说我特别特别喜欢画，从此以后就一发不可收拾。

我眼睛近视掉也是跟这个有关系。因为我是贫寒的家庭，回家以后不是光做作业，我们还要养兔子、养猪，要去割草，还要洗衣服做饭，我做作业也好画画也好，都是把这些事情干好以后我才能够去做作业，作业做好以后才能去画画。所以说我就一直在很暗的光线下、只有15瓦这种灯泡下面画画，有时候也是半夜三更偷偷爬起来，等我爸爸他们睡着了我偷偷起来画。

那束微弱的灯光，是艺术最初的火种。在贫瘠的土壤里，婶婶的绣花稿、奶奶的剪纸启蒙，都成了燎原的星火，让年幼的吕米霞在画笔下重新找到了尊严。也许是这些经历塑造了吕米霞坚韧而丰富的内心，也赋予了她蓬勃的创造力，于是创意和灵感在她手中源源不断地流淌出来，将美凝固成一幅幅珠辉玉映的作品。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

梵高，他在我的艺术当中是非常重要的，因为我喜欢他的色彩，印象派的色彩我真的非常喜欢。还有他的精神我特别喜欢，他一生就是为艺术而奉献的。

但是梵高的作品我没有去临摹过，我想用另外一种形式。加上因为我喜欢景泰蓝，我想用景泰蓝的形式去画油画的感觉。这幅景泰蓝虽然小，但是我真的花费非常多的时间。点蓝的话我一天只能点10片花瓣左右。因为它颜色的变化实在是太多了。其他画像我们中国的国画，我们只要去讲究色彩的一些变化跟渐变就可以了。但是它很多是跳跃性的，而且它会运用大量的对比色，像这种颜色它都是跳跃性出现的，它不是说从深到浅简单的渐变，它是有色彩的很多混合。

当东方的景泰蓝遇上西方的向日葵，吕米霞用艺术的碰撞完成了一场致敬。她用铲刀驯服了梵高笔下的灼热阳光，将跳跃的色彩风暴，凝固在珐琅冷艳的永恒里。燕京八绝的古老血脉，由此注入了印象派的生命律动。

非遗传承者、中国民间文艺家协会会员 吕米霞：

我喜欢它，我就想要去传承它。我就当这个桥梁，让它传承下去。我这一辈子来过了，去了以后什么都没有留下，我要留下点东西证明我来过了。

那些被大洋阻隔的历史、被忽视的寻常美好、被铭记的精神品质……都将在吕米霞的手中获得安顿。不必惊天动地，只需把一粒矿物釉料，再一粒矿物釉料，填进一片片空白里，让艺术在热爱中开出花来。

（内容来源：绍兴文化影视频道）