8月的杭州，浙江美术馆里墨香浮动。4、5、6号展厅里，跨越百余年时空的一场“双个展”，开启了书法艺术和人文精神的盛宴。一场是“百年定庵——纪念沈定庵诞辰100周年书法作品展”，一场是“神渊写时雨——沈定庵珍藏徐生翁书画作品展”，8月9日开展以来，吸引着无数人循着墨迹走进世纪书家的精神世界。

沈定庵和徐生翁都是绍兴人，两人是师生关系，沈定庵被誉为当代隶书创作领域中的天花板人物，书法成就斐然。徐生翁是近代著名书画篆刻家，比沈定庵年长半个世纪。两人在中国书坛均赫赫有名，这样一场“双个展”被许多观展者称为“书法朝圣”。

艺术盛宴：

师生作品跨越百年岁月

浙江美术馆副研究馆员、本次展览策展人蔡荣表示，这是一场很特殊的重量级双个展，在艺术个性、师生传承、历史厚度与社会价值四个维度上皆具独特性，不仅呈现了两位绍兴籍书画大家的艺术人生，更以深沉的文化厚度和情感张力，勾勒出近现代中国书法艺术在时代变迁中的坚守与突破。

在4号与6号厅，“百年定庵——纪念沈定庵诞辰100周年书法作品展”展出沈定庵书法代表作及文献100件，气势恢宏，震撼人心。5号厅，“神渊写时雨——沈定庵珍藏徐生翁书画作品展”集中呈现徐生翁书画真迹与文献42件组，分书法和绘画两部分。“沈定庵珍藏徐生翁书画作品展”是第一次向公众推出。

两人的作品，在艺术个性上，双峰并峙，各开新境。徐生翁以“丑书”著称，笔意稚拙，天真烂漫，人称“孩儿体”，实则打破传统审美桎梏，在碑学传统中另辟蹊径，开创出极具现代精神的表现路径。其书看似不工，却蕴含深厚的生命力与精神纯度。沈定庵则以隶书名世，风格“伟而秀、雄而润”，体势雄强而不失温润，笔力遒劲而气韵流转，既承碑学之骨，又融文人之雅，形成独树一帜的“沈隶”风貌。

从北京专程赶来看展的卢鸿钢在一幅徐生翁的《红梅图》前驻足良久。画面中枯枝盘曲如铁线，几朵野花倔强绽放。转身再看沈定庵的巨幅碑拓，雄浑中自存秀润之气。两位艺术家的精神气质在此刻交融——皆是不拘成法、直抒胸臆的生命表达。

二人风格迥异，却共同拓展了书法艺术的边界。两场展览并列呈现，构建了一场跨越时空的艺术对话。徐生翁与沈定庵，一为开宗立派之师，一为承古开新之贤；一个以“孩儿体”打破传统窠臼，一个以“雄而润”重塑隶书气象。

从历史厚度看，作品时间跨度逾百年，两位艺术家虽已作古，但其笔墨均承载着时代的风云与个体的坚守。展览通过文献、手稿、碑拓与原作的并置，还原了他们在不同历史语境下的创作轨迹，展现了艺术在动荡与变迁中的独立品格与精神力量。

沈隶风骨：

独立品格与精神力量

“沈定庵先生，不仅是当代书坛的标杆性书家，更是浙江书法事业发展的筑基人、推动者之一。”浙江省文联副主席、浙江省书法家协会主席赵雁君表示，沈定庵的艺术成就与其深厚学养分不开。“沈隶”以碑学筑基，却能在刚健中融入流动气韵，在方正间藏纳圆融精神——这种刚柔并济的艺术特质，恰是中国文化精神在当代的墨象呈现。“百年定庵”展出的100件书法作品与文献，勾勒出沈定庵先生雄浑而秀润的艺术世界。尤为珍贵的是，许多作品源自公共碑刻，早已成为城市的文化地标。

展馆深处，一件高达6.5米的巨幅碑拓赫然矗立——这是1959年沈老为绍兴府山公园人民英雄纪念碑题写的《解放浙江烈士纪念碑碑文》。墨迹如刀刻斧凿，字里行间涌动着一股浩然之气。长2.8米、宽0.85米的“明王阳明先生之墓”碑拓横亘展厅，隶书线条遒劲如松柏，婉转似流水，创作于1987年。多幅高三米有余的对联拓片，笔力千钧。这些作品原本立于街头巷陌、山野碑林，服务于公众，承载集体记忆。如今在展厅中重现，既让人倍感熟悉，又令人肃然起敬——艺术从未远离生活，而是在岁月中沉淀为精神坐标。

师恩如渊：

最深沉的精神朝圣

5号展厅里，“神渊写时雨”展览揭开了沈定庵艺术生命中的另一重维度——作为徐生翁艺术的守护者与传薪人，展览呈现的徐生翁书画作品与文献，每一幅背后都深藏着沈定庵对恩师的赤子之心。徐生翁生前极为低调，存世作品稀少。正是沈定庵数十年如一日地搜集、收藏、研究、推广，才让老师的艺术光芒终被世人所见。此次展出的徐生翁作品，大多由沈定庵亲自寻访购藏，饱含深情与敬意。这场展览，不仅是艺术的对话，更是中国传统尊师重道精神在艺术领域的生动写照。

两位艺术家年龄相差半个世纪，却因艺术结下深厚情谊。两人关系可追溯至沈定庵6岁时，在父亲指导下练习书法的小小孩童，却得到了书法大家徐生翁对其作品的充分肯定。后经25年交往，青年时期的沈定庵正式拜入徐生翁门下，成为其唯一入室弟子。徐生翁指导沈定庵学习汉魏碑帖，并强调“师古能化”的治学理念。沈定庵在继承传统的基础上，逐渐形成个人风格，尤其在隶书领域成就显著。沈定庵著有《20世纪书法经典·徐生翁》等书籍，系统整理了徐生翁艺术成就，进一步巩固了师承关系在学术领域的地位。

知名篆刻家石开曾说：“徐生翁的被认可，几乎是一段传奇。这老者够执着，也够自信。他的学生也够肝胆，但这些都不是主要的。主要的是他的作品够独特又够深刻。”师生二人虽艺术风格迥异——徐生翁天真烂漫如野鹤闲云，沈定庵雄秀并济似松立岩崖，却在精神深处同频共振。“我非常敬重两位先生，沈老一生践行的‘师其心、不师其迹’，非常值得我们学习，艺术需要沉下心走自己的路，并无捷径。”浙江省书法家协会副主席、中国美术学院教授、博士生导师戴家妙说，在自媒体发达的今天，学艺术短平快娱乐化，更需要弘扬两位先生的精神。

“沈定庵原本只有不多的几件徐生翁作品，徐生翁去世后，沈定庵为了研究、传承老师的书画艺术，一张一张搜集、购买，并加以悉心珍藏，才有了今天这样规模的‘神渊写时雨——沈定庵珍藏徐生翁书画作品展’。”蔡荣敬佩地告诉记者，这份用心，不是简单的艺术积累，而是一个学生对恩师最深沉的精神朝圣，也是对老师精神世界的认同，并由衷地薪火相传。

世纪回响：

赤诚书道的当代启示

展览已吸引近万名观众慕名而来。浙江美术馆工作人员告诉记者：“每天都会听到绍兴口音的观众来看展，也有从全国各地特地赶来的。”在小红书、朋友圈等平台，“书法朝圣”“震撼”“意境引人入胜”成为高频词。

一位从上海专程赶来的书法研究生在展厅留言簿上写道：“我第一次感受到书法可以如此撼动灵魂。沈老的字有金石之坚，又有云水之柔，这正是中国文化的精髓。”

沈定庵的艺术人生给予当代多重启示：在师生关系日益工具化的今天，沈定庵对徐生翁的赤诚守护，彰显了尊师重道的精神高度；沈徐二人皆扎根传统却勇于创新，证明真正的创新必建立在对传统的深刻理解之上；从题写解放浙江烈士纪念碑碑文到王阳明墓碑，沈定庵将书法艺术镌刻在民族精神地标上，展现了艺术家的社会担当。

沈定庵曾言：“写字即写心，书法之道，贵在真诚。”这句话恰似一把钥匙，打开了理解这位世纪书家的大门——无论是雄秀并济的笔墨，还是守护师道的赤诚，皆源于一颗真挚纯粹的艺术初心。他对艺术传统的守护与创新，对师道尊严的赤诚坚守，在中华文化长河中筑起一座无形却永恒的精神纪念碑。

（内容来源：绍兴日报）