在田庆民的工作室，有一个看似“伤痕累累”的民国紫砂茶壶。壶身上，数十枚特制的铜钉如精巧的星点，将曾经粉碎的壶身严丝合缝地重新连接，手柄缺失处则以锡巧妙填补。去年，这件被田庆民“妙手回春”的作品，在第十二届中国（浙江）工艺美术精品博览会上惊艳亮相，一举夺得“精品创作大赛”金奖。

田庆民是绍兴市工艺美术大师、越城区锔瓷非遗代表性传承人。看他修复瓷器，钻孔、嵌钉、敲击，动作一气呵成，真功夫在毫厘之间，“钻孔不能穿破瓷器本身，如果点位和力度差一点，要么固定不牢，要么直接钻通，这全凭手上几十年的感觉。”

　　“订书针”笔筒别具风格。越城区文化馆供图

“小时候看长辈将碎了的碗盏‘钉’好，觉得很神奇。”田庆民介绍说，锔瓷技艺源远流长，一般认为唐代镶口是其前身，到北宋时技艺成熟。历史上，它分“粗活”“细活”：“粗活”修补民间锅碗，按钉收费，是勤俭持家的见证；“细活”则称“锔活秀”，为达官贵人服务，锔钉成梅花等图案，甚至故意制造裂纹（如紫砂壶黄豆胀裂法）再修补以求独特美感。地域上，山东足皮钻、河南弓钻、河北歪把钻各成一派。

然而，这门曾维系无数器物生命的手艺，如今却面临无人传承的危机。工业化生产让瓷器变得廉价易得，东西坏了人们习惯直接丢弃更换。田庆民说：“我们老一辈师傅年纪都大了，但年轻人觉得学这个耗时长、见效慢、难赚钱，不愿沉下心来学。”

尽管收藏热让锔瓷修复的古董受到关注，但仅靠修补老物件，这门手艺的生存空间依然有限。

面对困境，田庆民选择主动求变，为锔瓷在当代艺术中寻找新生。

“实用价值弱了，就得在艺术和收藏价值上做文章。”他的思路清晰：一是化“缺陷”为个性，将裂缝本身升华为艺术表达的独特语言；二是将锔钉艺术化，即使在完好无损的现代瓷器上，也用锔钉创作兼具结构美与装饰美的新纹样。工作室里，融合了传统锔钉与银器雕刻技艺的作品比比皆是。他摸索出“银锡”结合雕刻技法，让锔钉本身成为精美的装饰。

“传统是我们的根，不能丢，但必须长出适应时代的新枝丫。”田庆民说。他的多件创新作品被国内外博物馆和藏家收藏，证明了这条新路的可行性。那一枚枚嵌入瓷器的金钉铜钉，不仅修复了破碎的器物，更像是在为这门千年手艺本身缝合断裂的传承之链。

（内容来源：绍兴日报）