在智能手机普及的今天，人人都能轻松按下快门，摄影早已从专业领域走入大众生活，摄影创作一片火热。但当下的摄影圈却弥漫着“你好我好大家好”的表面和谐：同行之间，不管是专业摄影师，还是业余爱好者，很少直言不足，从社交媒体到各类活动，满是点赞和表扬，鲜少有人愿意提出真实且有建设性的批评。这导致摄影人常常被掌声与赞美包围，很少有机会直面创作中的不足与短板。

“互相吹捧”正逐渐成为摄影艺术发展的阻碍。不久前，杭州光画堂艺术中心举办的一场“只批评不表扬”评图大会，就像在平静湖面投入一块石头，让人们重新思考：摄影，究竟还需不需要批评？

作为一种以镜头捕捉瞬间、以画面建构意义的视觉艺术，摄影创作往往沉浸于个体视角的表达，也容易陷入思维定式。有人喜欢用广角镜头展现城市的宏大场面，高楼大厦气势十足，可被指出“空有外在气势，缺少内在灵魂”——那些林立的建筑背后，城市的人文故事、生活温度被镜头遗忘了；有人专注于人像摄影，把光影和构图做到极致，画面看起来精致华丽，但被评价“技术有余而情感不足”——人物的眼神里没有故事，表情中缺乏打动人的情绪。专业的批评就像一面镜子，能让摄影师看到被自己忽视的问题。除了同行，策展人会从展览策划的角度，指出作品主题是否连贯、逻辑是否清晰；评论家会从艺术审美层面，分析构图、光影与作品内涵是否匹配。这些不同角度的审视，能帮助摄影师跳出固有框架，找到改进的方向。

和绘画、书法等艺术形式相比，摄影的入门门槛相对较低，任何人都能拿起相机记录生活。这让摄影更贴近大众，却也带来一个问题：人们看到照片呈现的美，往往习惯欣赏、点赞，却很少去深入分析作品的好坏。时间长了，那些空有颜值、内容贫乏、只靠技术或滤镜堆砌的作品就会充斥市场，而真正有思想、有深度的作品反而难以被发现。一个健康的摄影生态，需要有褒有贬、去粗取精的评价机制。例如，通过邀请摄影创作者、策展人、评论家、出版人、机构主理人等专业人士，与观众共同构建纯粹的艺术批评空间，对一些过度追求形式主义、缺乏人文关怀的作品进行批评，可以引导摄影人更加注重作品的内涵表达和社会价值，避免摄影行业陷入“劣币驱逐良币”的困境。

当然，面对批评需要勇气。摄影人需要放下内心的戒备和自满，以开放、诚恳的心态去接受批评。就像设计师听取同行的专业建议，是为了不断优化设计方案；作家接受读者的真诚反馈，是为了更好地打磨文学作品。摄影人也应该将批评视为成长的契机，勇敢地参与到批评与自我批评中去。

如今，类似评图大会这样的批评活动，正为摄影师提供了一个直面问题、交流思想的平台。我们需要这样的声音，来打破摄影圈的“虚假和谐”。当批评不再被回避，当摄影师愿意在批评中反思和改进，摄影才能摆脱表面的浮华，真正成为记录时代、传递情感、表达思想的重要艺术形式。