同时，我们也看到，虚拟制片与AI技术的深度融入，重塑电视剧的生产方式，正在引发视听生产关系的革命性变革。尤其在微短剧创作中，涌现了诸如《三星堆·未来启示录》《山海奇镜之劈波斩浪》《中国神话》《大兴安岭诡事》《遮天》等一批AIGC剧集。通过AI进行碎片剪辑，《庆余年》形成了微短剧海外传播矩阵；借助AI“跳看”功能，《无忧渡》等剧允许观众抽取高光片段进行重组观看。

然而，技术始终无法取代人类的灵光，当新技术拓展了视听的想象边界时，我们反而更深刻地认识到人类情感的可贵和人类创意的独一无二。

走出一方屏幕，如今“一部剧带火一座城”的现象越来越常见。剧集的热播通常会进一步推动“影视+文旅+消费”的跨界融合。如《玫瑰的故事》中“北京到底有谁在”的经典台词被二创剪辑，掀起了现象级的传播热潮。该剧在北京的取景地覆盖13个区、112个点位，在这股潮流下，剧中出现的后海、钟鼓楼等地标成为热门打卡地，同款及联名商品被抢购一空。

《藏海传》中，秀美的竹林、热闹的街市、华丽的宫廷等许多蕴含着东方美学的场景，都在横店影视城取景。随着剧集热播，观众们纷纷来到横店影视城打卡留念，不少同款机位在小红书等社交媒体上走红。

回望2025年上半年，中国剧集产业正在经历前所未有的震荡调整，面临着一次从生产到消费的系统性变革。无论长短，优秀的剧集都是能让人在观剧后仍持续思考并久久沉浸其中。好剧的价值，在于它敢于剖开时代的土壤，让观众在荆棘中照见自己的根系，又在裂痕中埋下新生的种子。