艺术家厚积薄发，年轻人也开启了天马行空的探索。

不久前，浙江美术馆的“七十二变——中国美术学院2025届毕业生作品展”吸引观众纷至沓来。三楼的8、9展厅，悬映的正是壁画系学生的作品。

是壁画，又不仅局限于壁画。

《榕窗遗梦》系列，是东方壁画工作室研究生陈晓彤的作品，她以非遗剪纸技艺为载体，提取了故乡福州传统建筑窗型和窗棂纹样作为基底，用有色透明的亚克力块叠加模仿壁画中矿物颜料的点染；在《家园》系列中，东方壁画工作室研究生吴虹颖以岩彩、石塑黏土、塑料等综合材料，将自己考察龟兹壁画时学习的传统纹饰和现代工业场景相融合，呼吁大家爱护环境、保护家园；酪素坦培拉作品《南山路》，描绘的是作者在雾天的南山路骑行时，被镀上一层雾茫茫的树林屏障带来的视觉冲击……

“这届壁画系作品，更多反映小我在时代变迁中的认知，有以坦培拉叙事，有以东方壁画形式穿越历史。”中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇总结，翻阅毕业展画册的打样，有种被绘画打动的感觉，能看到一种具体的情绪。

距离展厅一墙之隔外的广场上，研三学生伍子婳和同学合租下艺术市集的摊位，售卖小幅水彩和一些作品“周边”。

作品《种群故事之初春》，回归壁画最原始的材料：泥。“这是一首对初春的赞歌，远看是一片萧瑟的树林，近看才发现有嫩绿的新芽。”这个长沙女孩已经在国美壁画系就读了7年，在城市待久了，开始向往乡村的恬静风光。

而在《南山路》作者、研三学生叶磊杰看来，传统绘画是一座取之不尽的宝库，学习和感悟前人取得的艺术成果是“站在大师的肩膀上”，但不能被禁锢，否则就会变成“面壁者”，“我们应该先广纳和吸收传统绘画中的技法和法理，再结合当下的文化、社会的现状和自己的生活，创造出符合当下时代审美且具有个性的艺术作品。”

这些跨越时空的艺术尝试，正在重新定义“传统”与“现代”的边界。

“壁画，始终是与时代同步的，我们今天所说之‘壁’，已经不同于传统的宫殿、庙堂甚至石阁，而是我们的生活空间。”中国美术学院壁画系主任贺亮认为，当代壁画不是一种大型综合性艺术，直接绘制于建筑物空间和界面，应该在传承古老技艺的基础上，努力将壁画艺术融入城市更新、乡村振兴、社会美育等实践中，使之成为连接历史与未来、艺术与大众的桥梁，“在日常教学中，我们也会尽可能多地带学生到实地、到现场去，亲眼感受传统壁画带来的震撼，在具体的实践和项目中增强本领。”

回到就业的现实问题，这些壁画系毕业生的回答出奇一致的坚定。

“先找一份工作，然后坚持画下去。”“可能会先成立一个工作室。” “总之，我不会放弃画画的。”

当矿物质颜料与像素粒子共舞，当千年纹样遇上街头艺术，一场跨越时空的色彩复兴悄然兴起。我们追问：是技术在传承文明，还是文明在重塑技术？

答案，或许仍然藏在那些从未停歇的画笔里。