张姝钰为《春江花月夜》创作的一幅插图。

俞紫晴的作品《獬豸》。

不久前，一则名为“线上毕业展·中国传统古诗文绘本”的视频让许多网友眼前一亮。清华大学美术学院的毕业生张姝钰，用画笔重塑中国古诗文中的诗意景象，在视频中展示了自己创作的120多幅插画作品。画风优美灵动，想法大胆有趣。

这个毕业季，一批大学生用画笔、装置与设计作品，将自己的毕业答卷融入中国传统文化的语境中，除了古诗词绘本，还有学生以青田鱼灯为灵感的光影装置，也有以古建神兽为原型的文创插画……

唯美灵动

古诗文绘本“线上毕业展”受追捧

随着古风旋律悠然响起，逐一在眼前展开的是耳熟能详的诗词原文和一张张精美绚丽的插画。

不论是《春江花月夜》的流转月光、《赤壁赋》的壮阔江景，还是《桃花源记》的恬静幽美，那些昔日只能凭个人想象的画面，如今被95后毕业生张姝钰一笔一笔“复刻”出来，别具风韵。

“春江潮水怎么能连接海平线？这首诗从第一句开始就弥漫着一种超越现实的梦幻感。”6月初，在北京一家咖啡馆，记者见到了古诗文绘本作者张姝钰，谈到为何选择《春江花月夜》进行创作时，她眼中充满了热情。

诗中蕴含的哲思令她着迷：“‘人生代代无穷已，江月年年只相似。’我喜欢这一句，我觉得这首诗如果画出来应该也会非常的浪漫。”

今年26岁的张姝钰刚从清华大学美术学院毕业，这组充满诗意的绘本正是她的毕业设计。

张姝钰的论文研究核心在于探索如何将古典文学中的文本精准而富有创造性地转译为视觉图像。

为了探索这一命题，张姝钰选择了诗、词、曲、赋、杂记、小说六种不同体裁的古代文学作品作为绘本创作的素材，具体包括《春江花月夜》《临江仙·柳絮》《天净沙·秋》《赤壁赋》《桃花源记》和《韩生》六篇经典。

与传统国画常见的淡雅水墨不同，张姝钰的作品呈现出饱满、梦幻的色彩张力。

耗时两年，六本绘本、120余幅插画终于完成。后来，张姝钰将插画作品制作成短视频分享到社交平台，这些传统经典被她以灵巧的创意和细腻的笔法重新演绎后，引发了广泛关注，短时间内便收获了近万次点赞。不少网友表示，“美得让人尖叫！”

据了解，目前已有出版社联系张姝钰，希望协助出版她的绘本画册。

守正创新

当“多巴胺风格”与传统文化相遇

记者注意到，在社交平台上，许多毕业生的设计作品融入了传统文化元素。

比如，中国美术学院的毕业生小鱼和她的团队将“鱻灯灵韵”作为毕业设计的主题。

在小鱼和团队的毕业作品中，鱼灯视觉装置造型生动、色彩鲜艳，再加上采用了毛线编织的独特工艺，因此在毕业展上颇受欢迎。

创作过程中，她们以瓯江彩鲤、田鱼等淡水鱼为设计原型，提取本地鱼灯“翘尾”的动态特征，并将传统鱼纹装饰符号转化为现代设计语言。在色彩运用上，借鉴青田鱼灯的“色彩基因库”，以大红、玫红、明黄、翠绿等亮色为基础，融合当下年轻人偏好的“多巴胺美学”，创作出既保留非遗文化温度，又富有视觉张力的作品。

小鱼表示，她希望通过这件作品让观众感受到青田鱼灯的灵动与传统文化的独特魅力，同时激发社会对这一文化遗产的兴趣与共鸣，推动鱼灯文化的传播与发展。

扎根厚土

以传统文化为毕设创作蓝本成趋势

与此同时，在广西，艺术设计学专业毕业生俞紫晴以中国传统文化中的“故宫十大脊兽”为原型，创作了一组毕业作品，设计出视觉插画及抱枕、帆布包、明信片、冰箱贴等文创周边。

俞紫晴设计的最大亮点在于，她将传统脊兽形象与故宫建筑、传统纹样及国潮元素融合，用现代审美重新诠释这一古老符号。比如在插画《獬豸》中，整幅作品以年轻人喜爱的国潮风格为基调，背景是巍峨壮丽的山河，獬豸端坐其间，神情威严，仿佛在静静感受祖国山河的磅礴与美好。鲜亮的玫红与蓝色巧妙搭配，为画面注入一股热情、时尚、优雅且清新的气息。

当毕业设计与文化传承相遇，新一代青年群体正以自己的方式参与一场关于文化的延续与再造。这既是一份青春答卷，也是一种面向未来的文化回应。

（内容来源：北京青年报）