采访金红海是在他任课的学校——陆游小学。他是这所小学的美术老师，在这个岗位上已经工作30年了。教师画家们的事业一般由两部分组成：教书育人和自己创作。金红海也是这样。

教室的一面墙上贴满了一张张黑白版画，题材都是陆游诗中的风景，这是金红海近期指导孩子们创作的近百张作品。说到这些作品，金老师眼露笑意，欣喜之情溢于言表。他说近年来将大部分时间和精力都投入到指导孩子们的版画创作中去了，以至于顾不上自己画画了。

其实，金红海是一位认真而且高产的画家。他的画室里堆满了一幅幅油画作品，近两米高的画就有好几幅，撑满了整堵墙，他估计大小作品有上百张。作品构成了他的艺术人生。他的作品题材广泛，色调鲜明，善于表达内心的意象，将写实与虚化融为一体，用斑斓色彩晕染心灵的画卷，具有鲜明的个人风格。看他的画不啻是一次艺术享受，令人阅而不忘。

《城市之夜》。

30年前，他在绍兴美专练就绘画的基本功。为了不断提高，他利用寒、暑假期，走南闯北，找名师进修，加之自己勤奋写生、创作，不倦思考，他的油画与众不同，初步形成了自己的风格。这对于一个画家来说，是非常重要的。

纵观他的油画作品，特点也很鲜明。一是题材多样广泛。他主要画风景，又以家乡绍兴的风光为主。山水、小镇、老城、古街，是他笔下的常客，但他也画工业题材，一组漓渚铁矿的作品由九幅画组成，其中两幅入选过中国美协主办的全国美术作品展。他还画花卉，称之“花语”，月季、百合、荷花、鸡冠花、夹竹桃等多种鲜花在他的笔下“怒放”，将自然界的春天永远定格在画框中。

《荷花》。

画风景，他喜欢眼前熟悉的景物。新东是诸暨城郊的一个村落，这里三面环山，田亩相接，樟树成林，池塘点缀，因为整体拆迁，已经消失了人烟。金红海对处于静寂空旷原野里的一草一木产生了浓厚的兴趣，对景写生，每年都要来画几次，有一年甚至整个寒假都在画这片土地，樟树、菜地、小路、池塘、山坡都变成一幅幅漂亮的画。若干年后当这里耸立起一片全新的建筑，人们或许可以从这些画里找到它原始的风貌，重温它的田园诗意。

漓渚铁矿的组画也可视作风景画，画面上没有出现人物的劳动场景，画的都是静态的事物，如西矿、东矿、车间、厂区过道、矿区小院、选矿厂、铁路道口等等景物。他怎么会想到为漓渚铁矿留影？他说，有一次回诸暨时经过漓渚，意外发现了这片矿山。出于好奇，他到矿区参观，激发了创作热情，于是在那几年里成了矿区的常客，将矿山里他喜欢的事物画了个遍。

《漓铁车间》。

沉下心来，专门画一个地方，形成系列组画，这是金红海作品的又一个特点。

除了新东组画、漓铁组画，他还画过平水组画、黄酒小镇组画、叶家山组画、夜色组画等等，比较厚重地反映了画家对所画对象的思考，让观众可以随着画家的笔触，全方位地看到画家所画对象的各个侧面，满足审美的欲望。

金红海对油画技法的掌握和探索也达到了一定高度，尤其是对油画色彩有着较为深刻且独特的理解，正在形成自己的风格。他说，他早期比较喜欢法国的巴比松画派，这是个诞生于19世纪30至40年代的画派，主张面向自然，对景写生，追求真实地表现自然。

《酿酒》。

金红海善于运用色调来营造不同的氛围。在漓渚系列的《雪景》一画中，作者用白色、灰色为主冷色调，生动地展现出冬天的清冷和寂静；而在绿树成荫的几幅作品中，他大量运用绿色调，表现出春天和夏日的生机盎然与活力，给人清新明快之感。

金红海对色彩的主观表达非常强烈，显示了内心对艺术别样的理解和追求。作者描绘对象并不是照搬现实，而是带有较强烈的主观表达，对现实中的色彩进行了提炼和夸张，他用笔都喜欢大块地涂抹,体现自己的情感，让画面更具艺术感染力。

金红海善于利用色彩塑造质感和空间感。在一幅有关火车的作品里，金红海通过对火车主体和周围环境色彩的细腻处理，让火车的陈旧感和地面的粗糙感恰到好处地得到表现，并借助色彩的远近冷暖变化，营造出画面的空间感，让人有身临其境的感觉。

《春夜》。

人物名片

金红海，绍兴人。浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会会员，浙江省油画家协会理事。2019年作品《三味书屋》获浙江省油画展学术提名奖，《漓铁时光》入选浙江省第十四届美术作品展。2020年《漓铁时光1》入选中国美协主办的“深圳大芬国际油画双年展”。2021年《漓铁时光2》入选中国美协主办的“百年辉煌·武汉记忆——庆祝中国共产党成立100周年”全国美术作品展。2023年《百米测试》入选国家体育总局主办的2023杭州亚运会美术作品展览。

图片由受访者提供

（内容来源：绍兴日报）