《开红》不仅是对贺开红在困境中真实状态的记录，更是一份关于当代女性选择的生动文本。“我想通过母亲的故事来展现一个核心理念，妈妈们可以不伟大、不美丽，但也该拥有自由，拥有做自己的权利。”女性自我觉醒的精神内核，成为了影片的另一大吸引点。

面对繁杂的素材，如何谋篇布局，将它们串联在一起、有条理地展现出来，又成了一个问题。在构思、剪辑过程中，侯蓉宇又从单纯的拍摄者转变成导演的角色，抽丝剥茧，逐步提炼出一条“心理路程”的叙事线索。从爱的困顿、家庭的破碎，到失落悲伤、陷入自我怀疑，再到许久的平静、和解的不易，最终走出迷茫、重新出发。从筹备到成品，历时半年多，母亲的心理变化不像书页一般依次展现，而是真实而立体的，这让整部影片变得更加鲜活。

“创作者的拍摄功底深厚，重在通过场景、氛围的烘托，刻画主角的心理活动。”指导老师金华不吝赞美之词。他告诉记者，影片画面不过于追求冲击力，呈现了干净、柔和、细腻的特点，给人一种静水深流的格调。比如，有一幕，主人公贺开红独自侧躺在床，眼眶泛红却一言不发，没有台词的画面却浸染了无限悲伤。另一幕，贺开红就着暮色轻盈地行走在桥边，微笑着讲出了“舞蹈家一定要别人承认吗？我认为自己就是舞蹈家”的台词。这时的她，已经再次成长。娓娓道来的镜头语言，呈现出深厚的情感张力，像流动的音符，让观众的情绪随着画面切换不断起伏。

“和母亲一样，许多中年女性在现实生活中也可能遭遇人生巨变。相信母亲直面困境、探寻精神自由的历程，展现出的那份鲜活与通透、自由与豁达，一定能引起观众的共鸣，让更多女性获得人生重来的勇气。”侯蓉宇笑称，她期待这部作品能让更多的母亲和女性观众“看见不一样的可能”。

（内容来源：绍兴日报）