在刚刚落幕的第25届北京大学生电影节·国际大学生原创影片推选中，由浙江越秀外国语学院艺术学院影视摄影与制作系毕业生侯蓉宇执导的纪录片《开红》，从海内外1700余部参赛作品中脱颖而出，斩获“最佳纪录片”殊荣。这部以家庭影像为基础的“私纪录片”，展现了一个母亲对抗人生挫折的故事。

一场家庭变故

带来一个创作契机

《开红》取名自侯蓉宇的母亲贺开红，这是一部关于母亲的真实纪录片。这部作品的创作契机来自一场家庭变故。

3年内，侯蓉宇遭遇了家庭破产、父母离婚的不幸，这对还未走出校园的她来说是一个人生的巨大转折，迷茫、忧虑成为她的常态。面对同样沉重的现实，母亲贺开红却从痛苦中产生思考，重新整理起自己的人生，独立而坚强地活着。“从前的母亲，是母亲、妻子、女儿、妹妹，这是我头一次清晰地看到她真正成为了‘贺开红’，作为独立的个体思考与行动，而不再依附于谁。”侯蓉宇告诉记者，在生命最灰暗的时刻，母亲独立的人格、顽强的生命力，犹如一盏明灯，让她重新找到生活的方向和动力，这也成为了影片创作最核心的驱动力。

《开红》的与众不同，在于其“私纪录片”的作品形式。40分钟的影片，其实是一部浓缩版的家庭影像。因为专业影响，侯蓉宇养成了日常摄影记录的习惯，而朝夕相伴的母亲成为了这些片段的主角。在与摄影师同学张乐晖的合作下，560G的庞大素材库，为影片创作提供了坚实基础。

“介入式拍摄手法，打破了传统纪录片的旁观视角，让拍摄者本人融入与主角的对话交流中。”影片的指导老师金华分析，女儿与母亲、拍摄者与被拍摄者的关系，交织在了同一条时间线上。透过侯蓉宇的视角，观众们可以看到她与母亲日常相处的一点一滴，这种第一视角带来的沉浸感与交互感，让每个平常的瞬间都透着真实与细腻。

虽然拍摄对侯蓉宇来说是一件习以为常的事，但与此前不同的是，拍摄对象是自己母亲，这也带来了新的挑战。

“作为女儿，让妈妈坦诚面对镜头其实并不是难事，真正难的是取得一个平衡。”侯蓉宇坦言，在无数个拍摄的时刻，她都要面临着“记录本能”与亲情之间的抉择。她提及一个难忘的场景，母女二人离开生活了十几年的旧居，在出租车上，母亲情绪崩溃，大声抽泣。那一刻，侯蓉宇放下了摄影机，脱离了创作者的身份，选择回归一个平凡的女儿，安静地陪伴左右。“不论再给我多少次重来的机会，我都不会在那时选择把摄影机对准她。”在她心目中，对母亲最柔软、脆弱的隐私保护，要优先于自己的记录本能。这份对创作者人文关怀与纪录片伦理的审慎思考，也赋予了影片更加深沉的力量。

一个生动文本

展现女性精神内核

《开红》不仅是对贺开红在困境中真实状态的记录，更是一份关于当代女性选择的生动文本。“我想通过母亲的故事来展现一个核心理念，妈妈们可以不伟大、不美丽，但也该拥有自由，拥有做自己的权利。”女性自我觉醒的精神内核，成为了影片的另一大吸引点。

面对繁杂的素材，如何谋篇布局，将它们串联在一起、有条理地展现出来，又成了一个问题。在构思、剪辑过程中，侯蓉宇又从单纯的拍摄者转变成导演的角色，抽丝剥茧，逐步提炼出一条“心理路程”的叙事线索。从爱的困顿、家庭的破碎，到失落悲伤、陷入自我怀疑，再到许久的平静、和解的不易，最终走出迷茫、重新出发。从筹备到成品，历时半年多，母亲的心理变化不像书页一般依次展现，而是真实而立体的，这让整部影片变得更加鲜活。

“创作者的拍摄功底深厚，重在通过场景、氛围的烘托，刻画主角的心理活动。”指导老师金华不吝赞美之词。他告诉记者，影片画面不过于追求冲击力，呈现了干净、柔和、细腻的特点，给人一种静水深流的格调。比如，有一幕，主人公贺开红独自侧躺在床，眼眶泛红却一言不发，没有台词的画面却浸染了无限悲伤。另一幕，贺开红就着暮色轻盈地行走在桥边，微笑着讲出了“舞蹈家一定要别人承认吗？我认为自己就是舞蹈家”的台词。这时的她，已经再次成长。娓娓道来的镜头语言，呈现出深厚的情感张力，像流动的音符，让观众的情绪随着画面切换不断起伏。

“和母亲一样，许多中年女性在现实生活中也可能遭遇人生巨变。相信母亲直面困境、探寻精神自由的历程，展现出的那份鲜活与通透、自由与豁达，一定能引起观众的共鸣，让更多女性获得人生重来的勇气。”侯蓉宇笑称，她期待这部作品能让更多的母亲和女性观众“看见不一样的可能”。

（内容来源：绍兴日报）