屠志炜，毕业于嵊县师范学校，现为北海小学龙洲校区美术老师、绍兴画院特聘画师、绍兴市王阳明研究会会员、中国人物界新闻网特聘顾问、中国民主促进会会员。

画画需要心境，最雅的心境便是静。屠志炜对“静”有独到的体验与解读，并将这种感悟倾注于画作之中。读他的画，一株草、一朵花、一块石、一尊罗汉……仿佛都带着“静”的符号与色彩，向观众缓缓走来。

屠志炜自幼生活在陶堰的乡村，家中并无专门从事绘画的人。他的父亲是木匠，打造家具前常需绘制草图，这偶然的缘分让屠志炜从小就喜欢看父亲画草图，也由此爱上了画画。他后来就读于嵊县师范学校，在各门课程中对美术课情有独钟，毕业后于陶堰小学担任美术老师，几年前交流至北海小学龙洲校区，如今仍是该校区的美术教师。

屠志炜钟情中国传统绘画，尤其喜爱画花鸟画，在这一领域下过苦功。若说拜师学艺，他并未专门拜过名师，仅在绍兴文理学院修过美术函授课程。他的“老师”是研习名人画作，通过自我揣摩实现技艺提升。名人画作从何而来？他坦言源于收藏。原来他还是一位书画收藏爱好者，年轻时将大部分工资投入名家书画收藏，曾收藏沈定庵书法作品达一百多件。收到优秀的绘画作品，他便仔细研究其构图、笔墨等长处，不厌其烦地临摹。长期的积累让他进步神速，逐渐掌握了一套真正属于自己的笔墨技法。

随着年龄的增长与阅历的丰富，他对绘画的认知也在不断提升。他认为，绘画固然能为个人赢得名誉、财富和地位，但这些终究是身外之物，并非画家的终极追求。唯有聆听内心的呼唤，追寻心灵的需求，才能创作出独特且真正表达思想与灵魂的作品，将真善美的感受传递给观众。这也是他十多年来专注于红衣罗汉画创作的缘由。

罗汉画是传统中国人物画的重要题材，其起源可追溯至东晋，唐、两宋乃至明清皆有画家专攻此题材。屠志炜说，他对红衣罗汉的喜爱，始于见到明代画家赵孟頫一幅着红衣的罗汉画，被画家大胆用大块红色渲染衣袍的手法所震撼。查阅资料后，他了解到红衣罗汉在佛教中蕴含特殊寓意与文化精神，同时罗汉作为人与佛的过渡，兼具人性与佛性。画红衣罗汉是为传递慈悲与善良，使其成为真善美的具象化表达。

令屠志炜未曾想到的是，他的红衣罗汉图一经流传便引起关注：有人专程从山东等地赶来求画，有人一求便是十幅；部分作品还亮相于上海、南京的拍卖会，让外界知晓绍兴当代有一位擅画红衣罗汉的画家。

屠志炜并未沉溺于表面的成就，而是思考如何进一步推进这一题材，将创新理念运用于其他题材的创作中。

拓片是屠志炜的另一大爱好。绍兴古城历史悠久，地上地下有文字的石碑不计其数，每一块石碑都记载着一段历史，堪称历史的活化石与见证者。此外，铜镜、玉器、砖瓦等器物上也留存着古人的文字或图案，这些都是宝贵的历史资料。屠志炜收藏了不少古代器物的拓片，并将其融入画作——古朴浑拙的拓片图案成为画中道具，为画面平添了岁月的沧桑感。他曾收集从东晋永和元年到永和十二年的砖拓，将其设计成一年十二个月的月历图案，每个拓片依形态被设计成门楣、廊柱、花架等，样式各异，浑然天成。

他的花卉画同样别具一格。以《嘉福久远》为例，笔墨色彩素雅，拓片“会稽山阴”被设计为花瓶，瓶中插着几枝竹、一朵荷花与一片荷叶，整幅画面弥漫着淡淡的静谧气息。这类题材在中国画中并不罕见，但拓片作为道具的加入，让常见题材有了新的韵味，成为独一无二的“这一个”。

屠志炜的红衣罗汉画亦有独特风格。如《惠风和畅》中，罗汉的红衣以大块红色渲染，再用几条墨线略作勾勒，红色被置于突出位置，瞬间抓住观众视线。这与传统先线描后填色的画法不同。拓片“永和六年”被置于醒目处，看似随意，实则增添了新元素，给人耳目一新的感觉。

“一颗静心观世界，半盏清茶悟人生”，这是屠志炜在一幅画上的题词，亦是他的自我写照。在文化多元的时代，艺术创作鼓励百花齐放，但凡能为社会与大众审美带来有益启迪的作品，皆为好作品。

屠志炜并非困守象牙塔中闭门造车的画家。他积极参与社会文化活动，不久前还应邀参加张桂铭艺术馆举办的一年一度的“菖蒲雅集”，送上两幅菖蒲题材的画作，为雅集增添了雅趣。

（内容来源：绍兴日报）