中国国家画院山水画所副所长、展览学术主持王跃奎表示，此次展览作品精彩纷呈，其中李项鸿的作品秀美清远，天朗气清；张谷旻的作品笔沉墨厚，静谧幽深；刘罡的作品气势磅礴，刚健雄浑；茹峰的作品气象悠远，造境古穆；王静芳的作品造型新颖，境界玄远；更有许多年轻俊杰，各呈异彩，语言与图式，皆能别出心裁。

展览中一些有关“涵碧亭”的山水画作品令人印象深刻。李项鸿的《东阳涵碧亭》以诗入画，画面循“三远法”铺陈：前景林木苍劲，中景亭台孤峙成视觉核心，远景烟峦淡洇拓展幽渺。笔墨融南北神髓，山石以斧劈、披麻皴交织，显北派筋骨；溪云借水墨晕染，得南派空灵，刚柔间藏雄浑与秀逸。画家以笔复活湮灭古亭，既暗嵌地域山水肌理，又延续“东阳佳山水”文脉。更以“虚实相生”突破具象，让消失的文化符号在当代重生，涵碧亭不再是物理意义上的建筑，而是串联古今诗意、寄托故土情怀的精神载体，借山水完成文化记忆与审美理想的双向重构。

王静芳的《涵碧亭》则以解构性笔墨重构古典意象。画面中，涵碧亭隐于枯藤虬枝间，墨色枯湿相济。枯笔勾勒枝丫的苍劲筋骨，湿墨晕染朦胧氛围，线条如游走龙蛇，打破规整秩序，显荒率野逸之态。亭台朱红轻敷，在淡墨氤氲中跃出，与周遭错落建筑、氤氲草木形成时空错位的对话。构图摒弃传统深远法，以平面化布局堆叠空间，将“涵碧”的诗意从具象观景转向精神叩问——古典亭台化作水墨符号，在枯润变幻里，承载当代人对传统意境的思辨与重构，让“涵碧”之韵在朦胧荒寒中绽现新的水墨灵犀。

魏辉的《雪光照涵碧》以水墨绘就雪霁幽境，尽显文人山水的空寂意趣。画面借留白铺展雪色，山峦以淡墨晕染，隐于氤氲雾气，朦胧间透出幽远；涵碧亭被藤木缠覆，亭台规整与草木荒杂形成张力。笔墨上，枯笔勾枝蔓，劲挺中见苍润；润墨皴山石，浑厚里透清寒，枯润相济间，草木的倔强与雪的清寂共生。构图巧设呼应，顶端“涵碧”题字与亭台照应，下端题诗补足意境，诗、书、画交融，拓宽时空层次。雪光下的静穆，不仅是自然写生，更是心境投射，孤亭、静水、枯荣草木，暗合“澄怀观道”的哲思，在黑白浓淡间，将自然清寂与内心超脱凝为可观、可思的水墨天地，尽显传统文人的精神深度。

“本次交流展，双方围绕馆藏精品展开深度对话，通过流动美术馆的形式，让东阳的地域文化特色与柯桥的艺术风情相互碰撞，以画为媒搭建起两地文化交融的桥梁，推动传统艺术在更广阔的平台上焕发新活力，实现不同地域间文脉的双向奔赴和共生共荣。”柯桥美术馆相关工作人员表示。