“东阳本是佳山水，何况曾经沈隐侯。”唐代著名诗人刘禹锡的此诗，被称为东阳旅游的最早“广告”、最美文案。然而，事实情况是，此诗是诗人根据画工为东阳岘山涵碧亭所绘之图而作的“看图说话”。

本次展览呈现了全国100位山水画名家心中的100座“涵碧亭”——一个消失在历史烟云中的清雅胜地。

对于这个消失的“涵碧亭”，画家该如何诠释？没有写生，却有“命题”的创作，即限定于刘禹锡诗《答东阳于令寒碧亭图诗》中的“寒碧亭”。这无疑给画家们提出了挑战。

在征稿过程中，有画家向策展人张扬明要“涵碧亭”景区的摄影图片，以作参考。他却遗憾地告知“什么都没有”，唯可借鉴的，只有那些前人留下描绘“涵碧亭”的歌咏诗篇。在他看来，如此更有意义，“涵碧亭”在每个人的心中，每个人心中都有自己独一无二的涵碧亭，所谓“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，这或许才是艺术的无限魅力。

对此，该展览艺术总监金心明认为，“诗意”是中国画的灵魂。“宋徽宗招画院画师要求以诗题考画，足可证中国画的诗意想象的重要性。当苏东坡看到王维的《蓝田烟雨图》时会感叹：‘味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。’”

金心明认为，当前中国画创作是“诗意”缺失的时代。假设徐渭的《墨葡萄图》没有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的题诗，郑板桥的《墨竹》没有了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的人间关怀，潘天寿的山水画没有“雨后千山铁铸成”的诗句点题，那中国画将会逊色不少。

据了解，“东阳本是佳山水”作为东阳市美术馆的一个品牌展览，旨在邀约当代全国优秀的山水画家，通过写生、交流、创作，用山水画的形式呈现当代人的山水精神。