“在岛上，每一块石头都是一个生命/它们容得下寂寞和清苦”，这是浙江舟山籍作家姚碧波最新诗集《舟山群岛》里的句子，直白但却准确的书名中，有大量文字组成的潮声在涌动。姚碧波对海岛上的一草一木、一礁一石，似乎比别人倾注了更多的情感和体察。在他诗性的描摹下，舟山各不相同的岛屿，都被赋予了各不相同的气质，也像极了我们匆匆而过却又各不相同的人生。而芸芸众生，无疑都是一块普通的石头，有生命，有过往，有自己的爱恨情仇，当然也有潮声中的感悟与诗情。

我和姚碧波生活在同一片天空下，同一座海岛上。我在不为人知的日常中，会选择无所事事地观察一艘船的靠泊、一只鸥鸟翅膀上走过的风、一只海螺伏在耳骨时传出的远古的歌声。这样细碎而又真实的观望或者想象，在姚碧波的诗集中也在鳞次栉比地呈现。所以读完诗集《舟山群岛》后，我恍然发觉，舟山不只是我的岛，也是他的岛，我们生活在同一片有着台风与寒潮的海域，在庸常的生活表象下，我们也同样感受着从天上扑跌到怀中的那一片湿漉漉的月光。那么是不是可以这样理解，姚碧波以诗人的身份和视角，用文字叙述着舟山人对岛和海的共同情感。

大海从来不只是风景。当海浪推搡着诗集的一张张纸页，你在夏天带着盐度的风中，一定会看到诗人用渔网的经纬精心编织的语言。那些南方岛屿的群像，或者以鱼群、以暗礁、以石窗、以船锚等姿态逐一呈现。那些你无比熟悉的事物，都在具体的坐标中，被投掷成了词语的锚链。比如《东福山岛》中所写：“山谷狭窄得如同贻贝打开时的那条缝/村庄就在这条缝上/用石头垒成”。贻贝是海边人家餐桌上的常客，它经常被舟山人叫作淡菜，样子很有辨识度，两瓣泛出黑金色的硬壳，一打开仿佛宛若一对心形的黑色翅膀。姚碧波以这种充满着烟火气息的海产比喻，在读者面前描写一个极具视觉感的意象。

在《鱼山岛》中，岛屿被姚碧波形容为“一条大鱼跃出东海/停在灰鳖洋北翼”。这种带有魔幻现实主义的处理方式，似乎暗合了聂鲁达“鱼群是海浪的字母表”的海洋诗学，而且兼具着姚碧波式的狡黠。“鱼的鳞片，早已在岛上腐烂/只有盐粒的结晶在暗处发光”，“那流动的黑色血液/有着蓬勃生机”。姚碧波的海洋诗，在不经意间常会流露出对大自然深切的敬畏。诗人奇崛的想象暗合着关于海洋海岛生态保护的诘问，总会让我情不自禁地陷入到海洋与人类命运母题的沉思中。近段时间，应《啄木鸟》杂志社邀约，我在采访创作一篇以生态警务为主题的纪实报道。在一个个晨昏或者夜晚，当我坐着摇摇晃晃的小船，对应着《舟山群岛》诗集中书写的那些岛屿，长时间地凝望着远处的一片片岛礁时，心底便会升起一种由感性的理性所汇聚的感动。姚碧波的诗歌语法在《舟山群岛》中显示为某种克制的力量。在《夜晚看海》里，“大海扔给我一片苍茫/像远走他乡的候鸟”，一个“扔”字，带着潮起潮落的磅礴与洒脱。

《舟山群岛》对海洋词汇的运用也堪称惊艳。在《最美公路》中，出现“大虾的肠，贯穿全身”，在《在渔船码头》，“邂逅一只只铁锚”“顺着渔民开辟的蓝色水道”，这些来自大海的语言精心转化，成为诗人手中“解剖”舟山群岛的一把“柳叶刀”。同样，姚碧波十分擅于在日常中打捞诗意。《在田岙做一天“打鱼人”》中，“那是蓝色间骤现的猎人/逼近螃蟹和鱼虾”，这种将捕捞场景生动再现的笔法，让渔民的形象和大海的气息从浓烈的鱼腥味中蒸腾而出。当大悲山的乌鸦与鉴真东渡擦肩而过，诗人捕捉到了一段历史的蒙太奇。

纵观整部诗集，《舟山群岛》可以视为姚碧波创作理念的一个海上图腾柱。群岛的碎片化特征暗合了他对诗歌本体的认知，即每一座岛屿都是一个独立的语言系统，但又在海平面之下共享着黑暗的岩基。《里钓山岛》中“石柱、石横条、石窗、石墙、石门框/建起了鱼鳞状石屋，构成一个古村落”，这种画面纵深的突然敞开，正是姚碧波式意象的典型特征示范。

当姚碧波描绘着黄兴岛“岛上的老渔民，像颓废已久的/渔船、渔网、灯具和盛鱼器具”，我被深深共情，透过诗的表象，看见的是诗人隐埋在文字深处的慈悲和感伤，如同一位农民深深地爱着一株稻禾的根须，如同一位工人热爱着车间里昏黄的灯光或车床上细碎的铁屑。而姚碧波连绵的诗句中，潮汐在不断拍打着岛屿上所有的生命，这一刻，我也似乎理解了诗人对舟山群岛爱得如此深沉。

轻轻合上这本诗集，那些岛屿仿佛仍在闭上眼睛后的遐想中，在脑海中漂移。姚碧波用渔人的耐心教会我们，真正的诗歌并不只是在浪尖上起舞，而是要潜入语言的海沟，去打捞那些被暗流磨光的词语化石。当潮水退去，遗留在沙滩上的有贝壳的残骸，还有盐粒般闪烁的存在之思。当潮声渐远，作为生命个体的我们在诗行里寻找到的，可能是顿悟，也可能只是一种诗心。岁月的潮声依然在响起，时而轻微，时而激越，只有爱在潮声里永恒。这或许就是《舟山群岛》留给读者的一个启示，不算伟大，但弥足珍贵。

（内容来源：绍兴日报）