5月30日，我受邀参加中国教育电视台“诗意中国”节目组有关“徐渭”节目的访谈录制，与栏目总导演、著名朗诵艺术家张宏老师一起就徐渭的人生、艺术贡献及对后世的影响进行了交流。

徐渭

曾几何时，人们喜欢将徐渭比作东方的梵高。虽然徐渭比梵高早生了300年，但这两位伟大的艺术家，人生履历有惊人的相似之处。他们都是艺术的天才，可都在生前遭遇了巨大的不幸与苦难。然而，正是这些苦难与不幸，铸就了他们独特的艺术风格与深刻的思想内涵。二人的作品不仅仅是美的展现，更是对命运、对人生、对世界的深刻反思与感悟。

梵高的《向日葵》

在艺术成就上，梵高是后印象派画家的杰出代表，特别是他的一幅《向日葵》在拍卖行拍出天价后，一举成为家喻户晓的世界名人；徐渭因其独创的泼墨大写意画风而成为后世画家慕拜的对象。最重要的是，两人都患有不同程度的狂躁症，并且都做出过伤害耳朵的举动。梵高是割了自己的耳朵，而徐渭是用一根长钉钉进耳朵里，企图自尽。他们各自传奇的一生，可以用一个词概括——惊世骇俗。

我认为，徐渭的大写意画风，其益于“阳明心学”思想，它不仅是一种发自内心的“从心所欲不逾矩”的艺术表现，更是一种冲破既有规范的创新精神。

《墨葡萄图》

《墨葡萄图》是徐渭最具影响力的一幅画作，收藏于故宫博物院。这幅作品用纯水墨画就，书题画诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”假如观赏者忽略画中之诗，可能很难发觉徐渭所画的是葡萄。这在另一个层面展现出大写意的精髓之处——所画之物介于“似与不似”之间，而重点是诗意的表达。同时，这幅作品以其简洁的墨色和奔放的笔触，展现了徐渭对自然和人生的深刻感悟。

看徐渭的画，看的不是笔墨，而是——人。访谈中，我谈及作为现代人要学习徐渭，一方面学习徐渭冲破既有的陈腐规范的创新精神，这种创新精神是以阳明心学作为思想基础的；另一方面是抒发个人的真情实感，做“本色”之人。

正如徐渭的《题画梅》中所写：从来不见梅花谱，信手拈来自有神。奔放淋漓，不求形似求生韵、大刀阔斧，纵横驰骋……徐渭创立的大写意画画法，经明末的陈洪绶，清初的大涛、八大山人，清中期的扬州八怪，民国的任伯年、吴昌硕，现代的齐白石，400余年间被历代文人大力推崇。

在正式访谈结束后，作为文化特派员的我趁机向张宏导演推介王羲之及王羲之的最后隐居地金庭和王氏后裔的聚居地华堂村。我说，王羲之与徐渭一样，是传统书画领域两大不可逾越的高峰。如果下次来绍兴拍摄王羲之的话，我可以陪你们去嵊州的金庭镇录制节目，在那里留下了诸多鲜为人知的王羲之遗迹和故事，定能给电视机前的观众感受不一样的王羲之。

（文化特派员张东华，记者高建峰整理）