工笔花鸟画是中国画的一个重要类别，诞生于唐代，鼎盛于宋代，因其造型精准、线条细腻、色彩绚丽而广受瞩目和欢迎。在绍兴，有这样一位女画家，她将西方绘画的构图技巧，结合自己的审美理念，重新解读传统的工笔画，其笔下的重彩工笔花鸟画独具一格，别开生面。

她就是省美协会员、绍兴市少儿艺术学校的美术老师黄芳。

笔者在少儿艺校的一间教室遇见黄芳。孩子们还在上课，埋头专心画画。为了不打扰孩子们，笔者细细品赏黄芳的几大张她创作的作品照片。这些作品都是工笔重彩，但画面的构图、造型、用色与传统工笔画大为不同。其中有一幅引起了笔者的注意。

这幅画全部用蓝色为主调，画面中间是一瓶花，看形态是鸡冠花，密层层的花，高高的，而插花的瓶则显得矮小。这瓶不是国画中常见的那种中国瓷器，而是现代的玻璃花瓶。画面中还有一把椅子，椅子上铺着一块花布。这种布置形式就是活生生的西洋画静物写生样子。我有点纳闷，这是国画，还是工笔画？

《玉盏扶霜》

下课后，孩子们离开了教室。笔者将自己的疑惑抛出来，黄芳介绍了这幅画的创作经过。她说，这幅画是她比较满意的作品，作品题名《花语·寻境》，曾获百花朝阳——浙江省百县百花中国画展学术提名奖，也是这次画展的最高奖。

《花语·寻境》

她回忆此画的创作经过时说，有一年暑假，她去敦煌国家画院重彩研修班学习，其间参观了一位画家的工作室。大家都专心地在观看这位画家的作品，而她却被一大束插在瓶里的鸡冠花吸引了。这束鸡冠花已经枯萎了，花头耷拉，叶子卷曲，但毛茸茸的花冠别有一番生气，尤其是花冠上散布着一粒粒小小的种子，似乎在诉说生命将又一次从这里起航。

黄芳说，这一刻突然触动了她的灵感，引发了创作的冲动。她感到，枯萎只是鸡冠花的表象，而种子的孕育则是它的将来，是另一次生命的绽放。从这个意义上来说，枯萎并不等于颓废，而是寄托着重生的希望。回来后，她就着手创作。关于用什么作为主色调，她也颇费了一番心思。用鸡冠花原有的红色？这不是太俗了吗？经过反复推敲斟酌，她决定用蓝色作为主色调，因为蓝色给人以宁静优雅的感觉。她喜欢静。至于构图，如果依然采用传统的风格，势必又落了俗套。她决心来个大胆的创新：借鉴西洋画静物写生的构图形式，用中国工笔画的重彩方法，将两种绘画语言结合起来，留给观众全新的视觉效果。这既是对自己的一次挑战，也是一次全新的探索，她感到这样做是很值得的。

在颜料运用方面，她也作了新尝试。为了更好地表现花头的绒凸以及种子的颗粒感，除普通的国画颜料外，她还使用了蛤粉、云母、立德粉、矿物颜料等，用不同材质的颜料来增强视觉性。她的尝试得到了回报，那就是这幅画在省展中获得好评，得到奖项中最高的学术提名奖。

《玉盏扶霜》

黄芳是绍兴越城区人，家里并没有人从事绘画，但他爷爷是个书画爱好者，收藏了不少书画作品。从小，黄芳就看到这些作品，感觉非常好看，自己也拿笔描摹，幼儿园和小学老师都夸她画什么像什么。童蒙的爱好埋下了艺术的种子，她后来读了绍兴市职教中心美术中专班，打下了比较扎实的美术功底。毕业后考上了绍兴文理学院美术专业，师从李敬仕、吕国钢、朱海刚老师，画过人物、山水和花鸟，但对花鸟画情有独钟，尤其是工笔重彩。她认为这是由自己的性格和艺术理想造成的。她性格文静，追求恬淡，处事细腻，而花鸟画正好吻合她这种情绪表达，工笔重彩则是最佳的选择。

纵观黄芳的工笔重彩花鸟画，创新是她笔下的主要特色，她将中国传统的工笔画与西方绘画构图形式相结合，这种中西合璧的组合给人耳目一新的感觉。如《百合花开》，画的是瓶插的百合花，构图也是用西洋画的静物写生模式，但表现手法却完全是中国式的线描，是中国传统工笔重彩的技法运用。这幅画曾入展浙江省小幅花鸟画展。

《百合花开》

又如入选过省美术作品展的《婷婷玉殿春》，画中的花瓶被画成两个半片，一般的观众可能以为这是画家借鉴了装饰画的风格。其实不然，这是画家对描绘对象的理解，是一种新的情感体验，也是现代绘画语言的表现。至于这种新的表现手法能否得到观众普遍认可，有待实践和时间的检验。但是作为一位创作者，墨守成规肯定是没有出息的，不断创新才是保持艺术生命长青的不二选择。

工笔重彩画的技法如何在新的时代进一步创新，黄芳不是躲在画室闭门思考，而是经常外出写生，与人交流，临摹古画，将师法造化和师法古人相结合。敦煌壁画是工笔重彩的重镇，也是黄芳心中的圣地，她专门去敦煌临摹过壁画。她的花鸟画就在传统和创新的途中不断地提升。

让我们期待她创作出更多更美更具新意的工笔重彩花鸟画，给绍兴的画坛更多艺术力量。

《憩》

人物名片

黄芳，毕业于绍兴文理学院美术教育专业，现为绍兴市少儿艺术学校美术老师、越城区美术学科带头人、浙江省美术家协会会员、浙江省花鸟画家协会会员、绍兴市美术家协会会员、绍兴市女画家协会副主席。

图片由受访者提供

（内容来源：绍兴日报）