沈利红是绍兴北海小学的语文老师，在教师岗位上工作了近三十年，获得了不少成绩和荣誉。

一位语文老师，却对画画产生浓厚的兴趣，并取得了一定的成绩，这是为什么？我是带着这个问题去采访沈老师的。

我们在一间空教室里对谈，四周非常安静，没有学校常有的那种喧闹。沈老师说，学校刚刚开始招生，所以显得有点安静。

《荷》

在对谈开始前，沈老师让我先看她的画。她把一幅装裱好的大画慢慢展开，这幅画有1.2米多长，1米多宽，是由四幅长条组成的，画的是工笔荷花。画面上的荷花，形态不一，但皆婀娜娉婷，风姿绰约，花蕊密密地组成一圈，刻画得极其细腻；蜻蜓款款飞来，有的伫于荷颈，有的欲停未停。底色是淡淡的褐色，花是用淡淡的墨线勾勒，其外围与底色融为一体，似乎隐逸在这片褐色之中了。整幅画给人以恬淡平静的感觉，一种超脱世俗羁绊的意象呼之欲出。

《鹂音猫聆》

《嫩箨芦菔》

沈老师说，画画是她从小的爱好。她出生在越城区，是一个地地道道的绍兴城里人。家里并没有人喜好画画，而她却喜欢，美术课上换来老师的夸奖，这就更增添了她画画的兴趣，也滋生了想当一名老师的朴素职业憧憬。初中毕业后，她考上了嵊县师范。三年的师范学习是全方位的，但美术课她更喜欢。

1997年师范毕业后，沈利红顺利进入市区一所小学任教，心愿是当个美术老师，但领导安排她教语文。她接受这个安排，在语文教学岗位上同样干得很出色，曾获得区优秀班主任、“四有”教师、小学一级教师等荣誉和称号。只是建立家庭，有了孩子后，忙，就是一种活生生的现实，没法躲避，只能面对。于是，心头那份对画画的初衷只好藏在心底。她丈夫也是画画的，她就在丈夫泼墨挥毫时看上一阵，以此来寄托自己的兴趣。

《金鱼》

孩子读高中了，家事少了不少，这已经是2018年前后，沈利红也人到中年了。这时，心底的爱好不时地冒出来，呼唤着她拿起画笔，在纸绢上去挥洒，去耕耘，去践行自己的理想，去发现生活中的美以及倾诉心灵的感受。

丈夫是画国画的，沈利红也喜欢国画，但她选择工笔花鸟这种有一定难度的中国画。我问她，这是什么原因。她答，具体的也说不上来，反正觉得工笔花鸟画细腻，要求认真，画一幅画要费很多时间，正好考验一个人的耐心和意志。

其实，一个画家选择什么画种，用什么方式方法去表达自己的内心，都取决于自己的兴趣和缘分。沈利红埋首在工笔花鸟画的线条和色彩中，开始她只是临摹，苦于没有老师指导。丈夫虽然也画国画，但他是画写意的，画风粗犷，没法指导妻子。

《争鸣》

沈利红就靠自学和看书来掌握工笔画的技法。一个偶然的机会，有位上海画家告诉她画工笔勾勒墨线是关键，墨线的水平往往决定一位工笔画家的水平。同时，这位画家告诉她，练习工笔墨线要临摹古画，宋代李公麟的《维摩演教图》必须临摹，这幅画用工笔手法将墨线勾勒推上了顶峰。

沈利红得到这位画家的指点后立即网购了《维摩演教图》，并从有关资料了解到这幅画的特点，其人物形象饱满，配景的床榻几案等都是用细密的线条精细地描画出来的，将工笔白描的水平推向了一个新的高峰。

有了范本，沈利红几乎将业余时间都花在临摹上，她画了一遍又一遍，将范本中的人物一个一个都临摹了好几遍。正是靠这种认真的临摹，她掌握了工笔画的墨线勾勒，在自己的创作中，在墨线的勾勒上，她游刃有余。看她的工笔画，线条非常流畅，不论是小品，还是条幅，抑或大幅，一根根墨线细如发丝，却一笔到底，中间没有打折。这完全是靠手腕的均匀用力，而这种用力没有长期的练习是无法掌握的。

沈利红的工笔花鸟画，设色淡雅，画面朴素，有一股熏陶心灵的醉意。读她的画，不管是娇洁的荷花，素净的曼陀罗花，还是家常的春笋和萝卜，均散发着一种淡淡的幽雅之气，叫人欲罢不能。沈利红用她的画把观众带到一个心平气和的境界，或许这是她没有想到的吧？她悟性较好，一上手就陶醉于淡雅，这是自己对客观事物的感受，更是一种心灵的流露。

沈利红花在画画上的时间并不多，她告诉我，假期才是她创作的宝贵时间，这时候她几乎从早到晚、全神贯注于创作中。她不多的作品都是利用假期画的。即使如此，她的画仍参加过省级美术作品展览一次，多次入选市、区级画展。她有个小小的愿望，就是加入省美协，争取更多的认可。

相信她这个愿望肯定能够实现。

人物名片

沈利红，绍兴市美术家协会会员，绍兴市女画家协会会员，越城区美术家协会会员。作品入选“美艺求美”浙江省女画家作品展（省美协）、“莲花杯”绍兴市女画家美术作品展优秀奖（最高奖）、“巾帼向党”绍兴市女画家美术作品展等。

（内容来源：绍兴日报）