韩天衡有一句发人深省的名言：“传统万岁，创新万岁加一岁。”因为有了瑰丽丰厚的“万岁”，走出“一岁”才更灿烂也更艰辛。这既是他对继承传统与变革创新关系的思考，也是他自身实践的真实总结。

进入展厅，100多件书法、篆刻、绘画、竹刻等精华作品，陆续在观者眼前展开。记者在现场看到，韩天衡书法作品中的篆书带有非常鲜明的个人特色。据了解，韩天衡的书法实践堪称当代碑学复兴的典型案例。他早年浸淫于《张迁碑》《石门颂》等汉隶经典，中年后转攻行草，将碑学的雄强骨力与帖学的灵动韵致巧妙嫁接。在展览中，观其多幅篆书作品，运笔如刀凿斧劈，墨色枯润相生，结体在险绝中求平衡，章法如乱石铺街却气脉贯通。这种“以碑入草”的创作路径，打破了帖学末流的甜媚之风，重塑了当代书法的美学品格。

有专家表示，这次展出的创作于1963年的印作，可以代表韩天衡在温州时期篆刻的基本面貌和创作理路，那个时候他投于方介堪先生门下，这成为他篆刻道路上的一次新的洗礼。这一年，印坛前辈方去疾赠予他一个“变”字。

在展览现场，记者看到了多枚鸟虫篆印，这些印章有一显著特征，就是以小篆为基本构型的陈规之外，恰如其分地引入了写实的鱼、鸟形态，甚至调动了更多的装饰性元素。这为印章原本古朴的气质中，注入了几缕唯美的灵动气质。西泠印社副社长、中国美术学院博士生导师孙慰祖介绍，随着韩天衡在篆刻艺术造诣上逐渐深入、创新求变，鸟虫篆印成为他显著的特色。

在绘画领域，韩天衡的“新海派”水墨实验更具先锋意味。与许多篆刻家、书法家涉足绘画多以梅兰竹菊等为主题不同，韩天衡画松梅、芙蓉、荷花、水仙、葡萄、禽鸟、鱼藻，甚至还画山水。“他的画法，也并不是简单地借鉴篆刻的刀法、书法的笔法，而是更多地运用了勾勒、皴擦、斡旋、渲染、烘托的画法。”上海大学美术学院教授、博士生导师徐建融这样评价。他摒弃传统文人画的程式化语言，以篆刻家的“金石味”入画，用笔如运刀，勾勒出充满力量感的物象轮廓。

通过展览，参观者可以看到他从得方介堪“切玉”真传的早年力作，到解构篆法独创“草篆”的变法之作；从融会吴让之三面用刀之法的创新之作，到近年突破自我的探索之作。这些作品生动诠释了“书从印入、印从书出”的创作理念，展现了破除窠臼、融会贯通的艺术追求，最终达到金石书画浑然一体的至高境界。

（内容来源：绍兴日报）