近日，“艺途青痕——陈秋田先生青年时代作品展”在张桂铭美术馆开展，展出陈秋田在少年及青年时期创作的80幅作品，包括临摹、速写等。这些作品呈现了他当年的创作风貌，更生动地展现了绍兴的风土人情。

陈秋田，1943年出生于绍兴，1964年毕业于绍兴师范学校（绍兴文理学院前身）。1985年至1986年在上海中国画院随中国当代人物画大师方增先进修，成为其入室弟子。曾任绍兴书画院院长、方增先中国画研究院院长，是浙江省美协理事、浙江省中国人物画研究会副秘书长、国家二级美术师。

陋纸丹青承师道

在张桂铭艺术馆的展览现场，挂着陈秋田从小学、初中到师范，以及教学生涯时的一批绘画作品，多是黑白速写，创作于残缺练习册背页或是废弃牛皮纸上。

年少的陈秋田，家境贫寒。父亲是一位画家，后因病放下了画笔。陈秋田从小痴迷绘画，读中学时，因家庭经济困难休学两年。在这样的困顿环境中，仍然不放弃画画，用临摹和自学的方式，坚持不懈地作画，对于一纸一笔格外珍惜。

陈秋田能够保持初心，坚持作画，多亏了老师们的鼓励帮助，他一直将老师们的恩情铭记于心。

小学二年级时，班主任陈雪苗老师把他画的一只大公鸡从练习本上剪下来，贴在班级的习作园地上当刊头，同学们都很喜欢。陈老师还说了一句：“以后秋田能成为大画家。”这句话看似随意，却对他影响深远。

小学四年级时，学校来了一位新老师，毕业于上海美专（南京艺术学院前身）西画系，姓鲍。他经常在课上点评陈秋田的作品，鼓励着陈秋田。小学毕业后，陈秋田没什么机会画画，鲍老师就主动找他，让其帮忙画《自然地理》里的小插图。“那两年里，他隔三差五就来找我，后来还让我画一些宣传图，比如国家五年计划、农业发展纲要六十条之类的。”陈秋田回忆道。

因为这些任务，陈秋田终于有了一些纸和笔，也有了一部分经费，使他可以画更多自己想创作的内容。老师的帮助和鼓励，让陈秋田保持着对艺术的热爱和追求，这段时期的自学经历也为他日后的绘画创作打下了坚实的基础。

1964年，陈秋田从师范学校毕业后，成为一名美术教师。其间，他不仅在教学工作中积累了丰富的经验，而且坚持绘画不辍。

本次展览展出的80幅作品，从电影海报的临摹到版画的创作，从人物速写到校刊插图的绘制，陈秋田在这些作品中展现了卓越的艺术天赋与勤奋的创作态度。尤其是在人物画的探索上，他深受方增先先生艺术理念的影响，逐渐形成了独具特色的艺术风格。后来，陈秋田的画作远播加拿大、日本等地，为多家美术馆、博物馆和私人收藏。同时出版了《大师方增先》《与美同行》《人在旅途·陈秋田速写自选集》等书作。

笔墨留痕忆往昔

展览中还有许多陈秋田的速写作品，绘于1952年到1968年，生动描绘了当时绍兴百姓的生活场景。

创作于1957年的纸本水墨画《帮助妈妈学文化》展现了一个憨态可掬的扎短辫的少女，一只手握着母亲生茧的手，另一只手搭在母亲的肩上，帮助自己妈妈学写字。妈妈神情专注地盯着作业本，紧闭嘴唇，生疏、紧张地学习着一笔一画，画作里两个人的神色姿态刻画得惟妙惟肖。

作品《老师傅下乡修犁》，展现了一幅热火朝天的乡村劳作场景。画面中，一位老师傅弓着身子专注修理犁具，神情投入。旁边两位农民，一位手持农具，笑着看向老师傅，另一位手扶犁具，显示出对修理工作的关注。背景还简单勾勒出田野、随风飘动的柳枝，营造出质朴的乡村氛围，生动描绘了绍兴乡间互帮互助与积极劳作的场景。

“画面里，在田里劳动，在田头开会、看书的场景，我们历历在目。”一对“50后”夫妇带着家人特地来看展览。看到《田头图书馆》《老师傅下乡修犁》等画作时，夫妇俩感到分外亲切，好像穿越了时空。

“乡亲们围着老师傅修农具的期待眼神，隔着60年都能感受到温度。”一位看展的观众说。

青年学子话传承

4月2日，绍兴美术馆邀请陈秋田与绍兴文理学院蔡元培艺术与设计学院的学生们共聚一堂，举行艺途青痕——陈秋田艺术传承对话会。

“展览首次展出陈秋田老师青少年时期的作品，希望透过老一辈画家的青春笔触和成长历程去窥见一个时代的缩影，激发当下青年艺术工作者对理想和信念的思考。”绍兴美术馆相关负责人表示。

陈秋田作为绍兴文理学院校友，向在场青年学子讲述了他在艰难困苦环境中与自己不断较量的艺术之路，激励青年学子以坚韧为笔，绘就人生底色。

“陈老师在中学时期的速写，线条流畅、形神兼备，值得我们每个人学习。”有学生感叹说。

传承对话会上，青年学子们就绘画题材选择、艺术修养提升等问题，请教陈秋田。

对话交流结束后，青年学子们现场进行了速写创作，陈秋田对学生们的速写进行了点评和指导。他还寄语大家在艺术道路上保持热爱、勇于创新，传承艺术薪火。

（内容来源：绍兴日报）