文脉铸就艺魂，绍兴的历史人文之盛，为绘画发展提供了优良的文化沃土和人文滋养。绍兴绘画传统一脉相承，从徐渭的泼墨写意到任伯年的海派新风，从赵之谦的金石气韵到余任天的现代探索，皆体现“胆剑精神”与文人意趣的交融。这些绘画大家不仅以地域文化滋养创作，更以开放姿态影响全国，成就中国美术史的重要篇章。

近日，绍兴文史专家、绍兴文史研究馆副馆长李永鑫在绍兴图书馆主讲“历代绍兴绘画大家”，根据历史脉络梳理绍兴绘画大家，重点讲述影响深远的书画名家及其传承创新关系。

绍兴绘画的根系可追溯至东晋时期，居住在会稽剡县（今嵊州）的东晋著名画家兼雕塑家戴逵及其儿子戴勃、戴颙，都是载入画史的名家，但他们的画迹已消失在历史长河中。

现藏于上海博物馆的《高逸图》，是生活在唐朝末年的绍兴籍宫廷画家孙位的作品，他被称为“逸格第一人”。“从《高逸图》的画迹来看，这个‘逸格’显然不同于元人及后世所理解的那种所谓的‘逸笔草草，不求形似，聊以自娱’的‘逸格’。这幅画以塑造形象为核心，形神兼备、物我交融，遵循‘画之本法’，被称为‘掇笔而描’，在当时和后世都产生了巨大的影响，所以有‘冠绝古今’之称。”李永鑫说。

宋朝是重文轻武的时代，由于文人政治地位的上升，理论关注的重心也都集中到文人画这一问题上来。他们的绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现。在这股士大夫的绘画潮流中，绍兴籍画家释仲仁开创了墨梅画派，为中国画史添上了独具异彩的一笔。他“以墨晕作梅如花影然”，即用墨色的深浅浓淡，画出花的远近，花蕊也只用墨色点画，望之有如花影，这成为一种创举。自他之后，墨梅成为花鸟画中的新品种，其对于中国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。

元代，诸暨籍画家王冕是令人瞩目的一位。王冕出身农家，安于贫贱，晚年进九里山隐居，自耕自给，离群索居，除吟诗作文外，用心研习画梅之法。王冕画梅，主要继承了圈勾画花瓣法，还融汇了淡墨晕染空间的技巧，形成了自己特有的画风。而王冕的突出贡献则在于他创造出一种“万玉”的新图式，他一反前人画梅的那种幽怨冷艳、疏枝浅蕊的图式，而是繁花密蕊，千丛万簇，为墨梅画开拓出一派生机勃勃的新天地。

随着文化中心的南移，在明清时期，绍兴地区接二连三走出举世闻名的重量级画家。

明代画家徐渭开创了水墨大写意画风。他以走笔如飞、激越奔放的图式，着眼于生韵的体现，表现出强烈的个性和鲜明的时代性，把中国花鸟画推向了能够抒写内心情感的高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的高度，成为中国花鸟画发展史上的里程碑。

徐渭笔下的梅花和竹，已不是前人图式中那种清高、平淡、幽雅的格调，而是寄托了异常沉痛的身世遭遇、感慨和不平。他的代表作《墨葡萄图》一干横亘画面中部，湿笔饱墨，顺着枝藤淋漓而下，只见藤条离披纷杂，果实晶莹欲滴，纵意挥洒，如欲飞动，犹如泼翻一砚梨花雨，再加上构图上的不求均衡，使整个画面显示出一种旋转飞舞的视觉效果，给人以强烈而激荡的感受。

徐渭《墨葡萄图》。

被称为明末画坛怪杰的诸暨人陈洪绶，是一位全能型画家，人物、山水、花鸟及梅竹四大类都涉足，其绘画风格影响了中国画坛数百年。到清末，直接或间接由陈派画宗再传三传而得其法的著名画家就达55人；“海派”著名画家任熊、任熏、任颐等人的画风都是继承了陈洪绶的精髓。

产生于晚清画坛的海上画派，标志着中国绘画发展到近代产生了新变化，其广泛深远的影响至今不衰。家住在绍兴大坊口的画家赵之谦被认为是海上画派的先驱，他的艺术特点是创新和从俗。赵之谦主动适应时代潮流，在从俗的基础上寻找创新的切入点，其首要特点是把强烈的色彩引入了一向以素雅清淡为宗旨的文人写意画领域里。他画的奇花异草，各种色彩在画面上交相辉映，绚丽多彩，但并不“艳俗”。相反，由于对比强烈的色彩更加衬托出生气勃勃的饱满精神，给人以一种完全崭新的视觉冲击力。

海派的佼佼者还有任伯年，被誉称“海派巨擘”。他的作品题材广泛，技法全面，形制多样，面目清新。对象涉及人物、花鸟、山水、走兽，无所不能，表现手法不论工笔、没骨、写意皆能挥洒自如，这在盛行粗率简笔的明清时代极为罕见。

“徐渭、陈洪绶、赵之谦、任伯年，被称为绍兴画史上的震古烁今的明清四大家，实至名归。”李永鑫说。

进入近代社会，在实现现代化的过程中，具有深厚绘画文化底蕴的绍兴，又孕育出了一大批具有影响力的画家，为中国绘画长廊留下了丰富多彩、神采飞扬的画卷。其中，陈半丁是绍兴柯桥人，他热爱中国画的文化传统，走出了一条雅俗共赏的艺术道路，题材内容趋于大众化、世俗化，符合大众审美标准。

诸暨籍画家余任天，是新浙派绘画的重要奠基者和代表人物之一，浙江现代美术史上诗书画印兼擅的艺术大家。其山水笔墨酣畅、意态鸿蒙，花鸟人物生机盎然、格高意雅，书法四体兼备、气清神旺，篆刻气概纵横、雄健苍润，诗词通达晓畅、清新自然，被潘天寿和沙孟海等誉为“四绝压群伦”的“艺术全才”。

出生于柯桥的董希文，是新中国第一代杰出的油画家。他的画笔涉及油画、水粉、壁画、中国画等多个领域，其中以油画创作成果最为突出，闻名于世。堪称里程碑式的力作有《开国大典》《春到西藏》《红军不怕远征难》《百万雄师下江南》等。他在油画民族化的旷野上孜孜不倦地探索开拓，为许多后学者的继续前进铺平了道路。

（内容来源：绍兴日报）