连日来，绍兴各地的梅花恣意绽放，暗香浮动，给经历一冬的城市增添了许多灵动。

梅花，是四君子之首，深得诗人、画家、书法家的钟爱。记者从绍兴博物馆了解到，梅花的造型及意蕴在文物中运用广泛，无论是在瓷器、玉器还是书画作品上。绍兴博物馆就有一件馆藏国家一级文物——驾鹤仙游青花瓷梅瓶，非常吸睛。

何为梅瓶，它与梅花有什么联系？记者对此进行了探访。

驾鹤仙游青花瓷梅瓶。

以梅为名

在绍兴博物馆的常设展览“越地春秋——绍兴历史文化陈列”中，陈列着一件明正统年间（1436—1449）的驾鹤仙游青花瓷梅瓶。该梅瓶为陈设用瓷，口径4.9厘米，通高32厘米，足径11厘米。肩部绘饰青花缠枝牡丹纹，腹部主题纹饰为“驭鹤仙游”和“岁寒三友”，即在松、竹、梅衬托下的云团中，有一仙人身着道袍，左手捻长须，右手托如意，盘坐在展翅飞翔的鹤背上仙游，下腹端绘饰青花蕉叶纹。画面以线条勾勒为主，淡青色辅助渲染，底层施白釉，釉色微泛青。器皿造型端庄丰腴，曲线柔美。

绍兴博物馆藏品部主任张瑞芳告诉记者，在中国，人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起，作为益年长寿的象征。此件梅瓶的主体图案创意正因此而来。“松鹤长春”“鹤寿松龄”也因为这种吉祥文化而作为成语固定下来。

何为梅瓶？张瑞芳介绍，梅瓶是中国瓷器的传统经典器形，以口小只能插梅枝而得名。梅瓶，亦称“经瓶”，既是酒器，亦是令人爱不释手的观赏品。最早出现于唐代，宋元明时期较流行，并且出现了许多新品种。到了明代，梅瓶已大量出现，主要用于陈设与丧葬，成为一种身份和地位的象征。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

梅瓶初称经瓶，本是酒器，这跟宋代皇家的讲筵制度有关。讲筵也叫讲经，讲完之后大家要吃饭，当时的酒便装在这样的瓶子里，所以人们习惯称其为经瓶。皇家如此，民间也争相效仿，经瓶一时间成了大小酒铺里的寻常物。

在插花繁盛的宋代，酒器与花器之间更无壁垒鸿沟可言。梅瓶这一瓶式虽主要用来盛酒，但也可在花事、茶事、香事等场合，作插花、陈设用。有人发现，将一枝梅花插在这造型独特的经瓶之上，瘦骨嶙峋的梅枝与造型婀娜优美的经瓶搭配起来，更具独特的韵味风情，梅瓶之名因此而来。正如宋诗所云：“公余终日坐闲亭，看得梅开梅叶青。可是近来疏酒盏，酒瓶今已作花瓶。”

元代的梅瓶器型已然发展得相当成熟，特别是景德镇生产的青花梅瓶，为明、清梅瓶成为瓷器经典代表器型奠定了基础。张瑞芳介绍，如扬州博物馆镇馆之宝——元霁蓝釉白龙纹梅瓶，用大面积的霁蓝釉表现辽阔的海洋与天空，淡雅的青白釉涂饰雕刻生动的龙，表现了神龙出水、御云而行的景象，代表了元代制瓷工艺的最高水平。据了解，霁蓝釉白龙纹梅瓶目前全球仅存3件。

明代是梅瓶烧造的高峰阶段，梅瓶造型渐趋优美。当时，景德镇御窑厂中的御用梅瓶，尤以青花为重。发展至后期，制作精雅考究的陶瓷梅瓶，逐渐从日用壶瓶中分离出来，演变成一种陈设器，用于插花及观赏。

千年梅骨

梅花为何如此“受宠”？

张瑞芳说，几千年来，国人对梅花深爱有加，在文学艺术史上，关于梅花的诗词、梅花的书画数量之多，令任何一种花卉都望尘莫及。这都得益于梅花寓意的品格和精神。

自古以来，梅花被视为高洁、坚贞的象征。无论是诗词歌赋还是影视剧作品中，只要出现梅花，就会被赋予人物独特的性格。因为梅花在冬季就开始育蕾，尽管经受了严寒的考验，依然能够傲然绽放。它是“四君子”梅兰竹菊之首，也是“岁寒三友”松竹梅之一，凌霜傲雪、自强不息。乍暖还寒，梅开百花之先，独领天下之春，既迎接希望，又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。“梅开五福”“喜鹊登梅”等吉祥图案，自古以来为广大民众所喜爱。

因此，梅花在中国文化艺术中也有着独特的地位。自古以来，梅花就是诗人、画家、书法家、音乐家，还有工匠们最钟爱的题材之一，被视为文化艺术上的重要象征。梅花的形态、色彩、香气等元素都被艺术家们广泛运用，成为中国文化艺术中的重要表现手法。在古代寻常的字画、器物等，历经千余载，也就成为今天我们所熟知的文物。

瓶，口小而腹大，又因其音同“平”而寓意“平安吉祥”。在古代陶瓷器中，陶瓷瓶类造型丰富，清代寂园叟《陶雅》谓：“瓶之式样，千变万化，无有穷期，故瓶独尊于他品。”而梅瓶作为瓶式的一种，素有“天下第一瓶”之称，是中国陶瓷史上沿用千余年之久的经典瓶型之一。

在张瑞芳看来，梅瓶不仅形态优美，且因与梅花联系而具有象征意义。梅花清雅高洁、傲骨嶙峋，是文人墨客的精神象征。梅瓶器型捕捉此精神，既是实用器物，也是文化艺术载体。历代文人雅士生活中，梅瓶用于插花装饰，承载对梅花清骨精神的赞美与追求，是对自然美与文人精神的颂扬与传承。

（内容来源：绍兴日报）