1月16日晚，我参加了2025绍兴“村晚”的演出。演出后，同台表演的一位小伙子小声对我说：“张老师，你是不是忘台词了”。当时我一回忆，确实少说了一句话。

说实在，虽然我是一位从教多年的老师，但从来没有参加过“正儿八经”的演出。当天的汇报演出，我的身份是驻点嵊州金庭镇华堂村的文化特派员。金庭华堂是书圣王羲之的最后归隐地和王氏后裔的聚居地。去年5月，浙江全省推行文化特派员制度，为全国首创。为此，“村晚”导演组精心创排了《我是村里的文化特派员》节目，毫无舞台经验的我也应邀参加了演出。

在排练时，虽然我十分认真，但是导演仍担心我的表演能力。原本需要单独口述的两句台词，改成与主持人一问一答，减轻我的压力。为了演出顺利，我特地早一天来到嵊州；演出当天，又经过了两次彩排，所幸没有忘台词。

晚上正式演出时，随着节目的深入，虽然前一句能想起，后面的词却是即兴“脱口而出”。事后回忆，自己发觉确实忘词了，心中略显沮丧。然而，“村晚”导演付老师在群里喊道：“你们棒极了！你们表演得好，台上魅力无限！”这时，让我倍感欣慰。第二天，我反复查看了演出录像，感觉台词的衔接也算自然，心中豁然开朗。

这次演出虽然白璧微瑕，在体会演员甘苦的同时，加深了我对徐渭戏剧理论的理解，徐渭在《西厢序》中说：“世事莫不有本色，有相色。本色犹俗言正身也；相色，替身也。替身者，即书评中婢作夫人，终觉羞涩之谓也。婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余于此本中，贱相色，贵本色。”就戏剧而言，舞台上的“我”有三个：一是剧本（故事情节）中的“我”，二是生活中的“我”，三是剧本中的“我”与生活中的“我”合一的“我”。

因此，有三种不同的境界：一、一般的表演者，时时处处想的是剧本中的“我”，唯恐“我”与剧本不合。换言之，剧本中的“我”与生活中的“我”若合若离，即徐渭所说的“婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带”。二、优秀的艺术家能做到舞台上的“我”就是剧本中的“我”，即“本色”演出或称之为“进入角色”。三、真正优秀的艺术家所能达到的境界是剧本中的“我”与生活中的“我”的合一，即“从人心流出”。

徐渭评《琵琶记》云：“惟《食糠》、《尝药》、《筑坡》、《写真》诸作，从人心流出，严沧浪言‘水中之月，空中之影’，最不可到。”演出的最高的境界是“真心”流露，即“真我”，用孔子的话讲就是“从心所欲不逾矩”。李贽在《童心说》中用“童心”来比喻艺术中的最高境界，李贽说：“龙洞山农叙《西厢》,末语云：“知者勿谓我尚有童心可也。”夫童心者，真心也；若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真,最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。”

虽然我不是一个表演艺术家，但从演出忘台词使我想到徐渭的戏剧理论。上台演出，努力记忆剧本，唯恐背错台台词，这就是“婢作夫人”的扭捏作态。而忘却台词，随口接的台词，虽是偶得，但也算是“从心流出”。如果能做到句句都能从心中流出，那就是一个优秀的艺术家了。我只是一位花鸟画家，做不了表演艺术家，但这次演出的经验加深了我对徐渭戏剧理论的理解。徐渭的画论远没有戏剧理论丰富，现代的美术理论家往往引用徐渭的戏剧理论来讨论他的书画。

传统书画重视临摹，临摹被称为书画入门的不二法门。一个没有经过临摹训练的书画家，不是一个合格的书画家，最多只是一个匠。而中国书画的临摹尤如戏剧表演中的学戏，通过不断的重复达到与设定的剧本相一致。因此，演员的最低要求是进入角色，如果一个演员能做到与师傅一模一样，就是一个优秀的演员。特别是在传统戏剧表演中，每一个流派都有其独门绝技，如果没有师傅的亲自传授，就学不到其中的精髓。传统书画也一样，传统书画的精髓是“笔法”。“笔法”一方面需要反复的练习，而更重要的是老师的言传身教。只有这样，才能真正体会“笔法”的奥妙。可见，书画原理与戏剧原理十分相似。

因此，自明代起，很多画家也是剧作家和演员，演员也是书画家，这样的例子比比皆是。如明代徐渭、清初徐沁、清末民初的吴昌硕等人，他们是书画家，也是剧作家或戏剧票友；而梅兰芳是表演艺术家，但他又是画家。

这就是我从演出忘台词想到的，也是本次演出最大的感受。

（文化特派员张东华 ，记者高建峰整理）