尹科伟的工作室隐匿于某写字楼之中，与众多“芳邻”的喧闹不同，踏入他工作室的那一刻，记者仿佛来到另一个世界。惬意、悠闲，却又充满巧思与构想，这个不大的空间就如同是尹科伟的“隐庐”，让他能够在此了无牵挂地创作。

人物名片

尹科伟，1978年出生于绍兴兰亭，是一位具有深厚艺术造诣的职业画家。现为浙江省美术家协会会员、浙江省国画家协会会员、浙江知美画院理事、绍兴市越城区美术家协会副主席兼秘书长。作品多次参加中日韩联展，出版《十雅集》《水墨造境》《十里春风》等作品集。

《东湖放棹》。

《知音》。

精进作画技巧，

独特的积墨法与“半边”

今年11月，一场以“你好，生活——随园半日闲”为主题的画展在仓桥直街张桂铭艺术馆开展。展厅中一幅《池畔双清》描绘了蜻蜓轻盈地飞舞在芦苇荡里的场景。笔墨的浓淡干湿间，芦苇叶片层次分明、富有动感，精细刻画的青色蜻蜓搭配上半部的留白点亮画面，既营造出和谐而宁静的氛围，又体现出画家尹科伟鲜明的个人特征。

《池畔双清》。

积墨法与“半边”是不少人对尹科伟的第一印象，这样的绘画技巧与构图展现在画纸上，呈现出他独特的“尹式面貌”。在工作室内，记者欣赏了尹科伟最近的得意之作，也对这两个颇为专业的词语有了更直观的认识。

所谓积墨法，便是在反复交错、层层相叠之下，墨色由浅至深，达到层次多而分明的效果。这种手法体现在尹科伟的画作中，既可以是浓黑如夜的苍山，也可以是绵延十里、层层递进的荷塘，更可以是随风而动的柳枝，积墨的技法使得物象的厚重感与立体感尤为凸显，浓淡之间画面也显得更为灵动耐看。

而“一角”“半边”的构图，则让他的作品体现出一种独特的意境与张力。画作《蝶飞》中，层层渲染的蒲草杂花偏居画面右上角，在纤墨不染的另一边画纸上，赫然飞出一只色彩鲜艳的蝴蝶。随性挥洒的蒲草、精细描绘的蝴蝶，简与繁的巧妙结合，浓墨与重彩的强烈对比，让画面既生动又富有层次感。这样的画作，不必落款、盖印，让人一眼便能识出是他的手笔。

《蝶飞》。

不迎合市场，带着些自己的偏执与任性，尹科伟的作品总能在不经意间触动人心。他用他的画笔，诠释着自己对艺术的理解与追求，也让每一位观者，在他的作品前，都能找到属于自己的心灵慰藉。

随园之梦，

编织诗意生活

尹科伟画的山水中，以朱砂勾勒的人物也是常见元素。没有五官表情，只画出神态、动作，便已透出一种淡雅隐士之风，这种感觉不仅体现在画作中，也体现在他的个人生活中。

“最近在创作一组《西湖十景》，一年多前有了灵感，到开始构思、在小图上勾勒线条，到最近开始正式在画纸上进行创作。”墙上的十张画纸，已经画好了大致物象。写意画注重灵感，偶遇瓶颈时，尹科伟便索性停下画笔，访友、喝茶，放松自己，“想象自己就是古代的文人雅士，去琢磨那种意境，刹那间那种灵感一闪，就是落笔的时候。”

与尹科伟交谈，让人有种淡然、松弛之感。从单位离职后，他开始有大把时间琢磨自己喜欢的事。在绘画之途上不断学习、创新，不时邀上三五好友，外出采风、观景。他的工作室名为“随园”，“随园，随缘之园也。”进“园”的第一眼看到的是一段颇有艺术感的枯枝，插在极简的素色花瓶中，与古色古香的环境十分融洽，这枝条正是他某次外出采风时的偶然收获。

《荷风》。

工作室内一幅名为《庭前花满楼》的画作，表达了他最满意的生活状态：宅邸之内，梅花缀满枝头，几位挚友相聚一堂，或抚琴吟诗，或折梅煮酒，更添雅兴。一位友人缓缓而来，轻叩门扉，步入这诗意画境之中。

画面中的每一笔、每一划，都透露出尹科伟对理想生活的向往与追求，也将这份宁静致远的心境，传递给了每一个驻足观赏的人。在这方名为“随园”的小天地里，他编织着一个又一个有关诗意和生活的梦，邀请着每一位访客，共同沉醉于这份不被世俗所扰的淡雅与从容之中。

《夜读》。

（内容来源：绍兴日报）