近日，由市文化广电旅游局主办的“合子记——中国古代瓷盒巡展”在绍兴博物馆展出。本展览遴选176件（组）三国至元代瓷盒精品，展示中国古代瓷盒的主要发展轨迹与基本面貌，反映古代制瓷工匠的高超技艺和艺术审美，彰显了小小瓷盒背后丰富的文化与历史内涵。

●见习记者 茹晨鸿

瓷盒艺术，古人智慧

瓷盒是中国古代瓷器中的一个常见造型门类。盒者，有盖有身，合二为一，组成一个封闭的空间，古称为“合”或“合子”。盒可以说是用途最广的日常器具之一，用来盛装各种重要、珍贵、私密的物品，茶食丹药、香粉朱黛、金玉细软、笔墨印色、闺阁心事，物物皆可入盒，事事皆成开合。在这看似简单的容器里，蕴藏着古人朴素的生活智慧和精彩纷呈的大千世界。

“中国古代关于盒的制作和使用，目前据所见实物，最早可追溯到两周之际，如收纳玉器首饰的铜匵、盛放化妆用品的铜奁、保存食物的铜盒等。从秦汉开始，物质生活的发达极大地推动了各种盒子的创造和制作。”绍兴博物馆副馆长沈一萍介绍，瓷盒的诞生，也标志着当时的劳动人民在生产力和生产技术上有了飞跃式的发展。

据现有考古资料，瓷盒至迟出现在三国时期，其形制是模仿同时期盛放水果、点心或饭菜的漆槅，有圆槅和长方形槅两种。六朝时期，瓷槅持续流行，主要产于越、瓯、洪州诸窑。其他形式的瓷盒目前发现很少。

唐宋时期，随着海上丝绸之路的通行，海外香料的大量输入以及人们生活习惯、审美情趣的变化，激发了对盒类贮藏器的需求，价廉物美、造型多样的瓷盒在南北各地广泛生产。盛唐以前的瓷盒简洁而饱满，多仿当时金银器造型。如唐代定窑白釉印花鱼纹海棠形盒，盒呈海棠形。盖面模印一卷唇怪鱼及三朵云纹，外围一周联珠纹。胎质细腻坚致，除盖内及底外，通体施白釉。至晚唐、五代盒形逐渐向高低两个方向发展，或扁或深，器足渐高外撇。宋代是瓷盒生产的极盛时期，因匠心或功能的不同，造型更为多样，有几何造型者，如圆形、六棱、八棱等；亦有模仿各类动植物及自然形态者，如鸟形、花形、瓜果形、竹节形；更有结构复杂的双联、三联、多层套盒等。其代表就有宋代的越窑青釉刻花双头凤鸟形盒、白釉绿彩印花菱花形盒、景德镇窑青白釉菊瓣形盒等。

方寸之盒，海纳百川

釉是覆盖在陶瓷制品表面的玻璃态物质，被称为陶瓷器的“神秘外衣”，除了能让瓷器细腻、坚固、防污、防腐之外，还给予其美丽的妆容。而彩料的加持，更赋予瓷器千变万化的色彩，常见的有青釉、黑釉、白釉、青白釉，还有褐彩、绿彩、黑彩、釉里红。

釉彩的变化与产地、原料及制作工艺密切相关。在唐宋时期林立的窑场中，千峰翠色的越窑、类银类雪的邢窑、釉下多彩的长沙窑、知白守黑的磁州窑、颜色天下白的定窑、色比琼玖的景德镇窑、被法国人赞为“雪拉同”（Celadon）的龙泉窑等均有瓷盒产品烧制，其中尤以越窑和景德镇窑最为典型。如宋代展品越窑青釉刻花凤街牡丹纹盒，壳灰胎，釉色青中泛黄。盖面隆起，刻一对相向飞舞的凤鸟，口衔牡丹，颇具动感。又如元代展品景德镇窑釉里红折枝花卉纹盒，盒呈菊瓣形，通体施釉，釉色温润，青中透白，外底有3个支烧痕。盖面以铜红料绘折枝花卉，绘彩处多有晕散。

展览中，人们可清晰地看到，许多早期瓷盒装饰较为简洁，多素面或单色釉彩；晚唐以后的许多展品，以刻画或彩绘方法饰朵花、四瓣花卉纹；五代则以素面、细刻纹为主；到了宋代，瓷盒装饰百花齐放，刻花、画花、印花、贴花、堆塑、彩绘等工艺各有千秋，龙凤、蝶虫、花果及几何形等纹样美美与共，显得十分精美。

这次展览通过瓷盒出土情况、器身铭记，结合文人笔记、传世绘画、石窟壁画等，向人们印证：瓷盒可专门用作食、药、妆、油、香、茶、首饰、文具等物品的日常贮存器，也可作为供奉舍利及珍宝的佛事礼仪用具。而在更多情况下，瓷盒作为小型容器，往往因事就形，一盒多用。展览中还揭示，唐代以后瓷盒由海路大量销往海外，其用途因国俗相异也会有所不同。

“通过本次展览，人们可以明晰中国古代瓷盒的发展脉络，感受到方寸之间蕴含的海纳百川。在小小瓷盒之上，常用不同的技法施以各类题材的装饰纹样，这既是制瓷匠人高超技艺的集中体现，也蕴含着人们对美好生活与情感的寄托。一件件精美的‘合子’是历经岁月的艺术品，更是饱含古人生活智慧的实用器，值得一看。”绍兴博物馆相关负责人表示。