他是戏曲电视剧《翠姐姐回娘家》中的“阿其爹”，他是鹦歌戏《婆媳和》中的婆婆……他是绍兴莲花落省级非遗代表性传承人沈宝贤。

最近，由柯桥区文化广电旅游局和柯桥区非物质文化遗产保护中心编著的《长篇绍兴莲花落演唱作品选：沈宝贤专辑》正式出版。

80岁高龄坚持演出

80岁的沈宝贤，艺名“左手宝贤”，是目前绍兴莲花落界资历最高、演出剧目最多的莲花落演员之一。

沈宝贤在莲花落表演中有“三绝”：“一绝”是用左手打“三翘板”打得好，所谓打得好，就是要打得节奏快又准，在此基础上，他在手里再捏一把扇子，更增加了难度；“二绝”是在舞台上加功夫，这也是他表演的独到之处。在表演中，为了配合故事情节倒立下腰、踺子空翻，让表演不仅有听头，更加有看头。“三绝”是他会自己创作脚本。看几本小说，听几个故事，就能编出有模有样的剧本，不仅如此，他还自己创作了很多赋子（特定的表演形式），他家里有一本厚厚的《赋子选编》。

国家一级演员、绍兴莲花落国家级非遗代表性传承人倪齐全，为《长篇绍兴莲花落演唱作品选：沈宝贤专辑》这部作品的出版，做了大量的整理、修改工作。莲花落艺人唱的是演唱本，出版的则是文学本，为了保留老艺术家的表演特色，同时便于年轻人和喜爱莲花落的人学习了解，在保持内容底色、演唱风格不变的情况下，将沈宝贤演唱生涯中最具有代表特色的5个剧本汇编成册，这5个剧本分别为《合同纸》《双玉结》《花亭会》《日月雌雄杯》《火烧百花台》，最终形成了《长篇绍兴莲花落演唱作品选：沈宝贤专辑》这部作品。

沈宝贤多才多艺，除了演出绍兴莲花落外，还在舞台上塑造了多种不同性格的鹦歌戏角色。如今，80岁的他宝刀不老，仍然活跃在农村舞台之上。

“沈宝贤是我少年时代的绍兴莲花落偶像。在那个信息闭塞的特殊年代，沈宝贤就走村串巷，巡回于绍兴及我的老家萧山沙地片为老百姓演唱，我也是他的一位粉丝，后来他成了我的良师益友。”中国曲艺家协会副主席、浙江省曲艺家协会主席、莲花落名家翁仁康说，沈宝贤一直坚持扎根农村演唱，农村条件有限，舞台灯光音响都很简陋，他也因此被业内和圈外称为“草台王”。那个年代的乡村演出往往一个点要演三五天，甚至更长，而且年复一年。为了有更多的节目上演，“草台王”唱的更多的是只有故事梗概，没有剧本、现编现唱的“路头戏”，这样的野生草台艺术家却有着顽强的舞台生命力。80岁高龄的沈宝贤，还坚持演出，他经常说：“只要三天不演出，浑身难过。”“草台王”“左手宝贤”好像是邻家小兄弟给他取的绰号，其实更是大家对沈宝贤艺术成就的认可和肯定。

“沈宝贤是绍兴莲花落队伍中的‘戏考’，脑子里戏谱很多，虽然是‘路头戏’，但经过他多年巡唱，一场一场磨合，这些‘路头戏’漏洞越唱越少，故事越唱越圆。这些作品，最终得到了专家和老百姓的认可，很多节目已经被绍兴莲花落队伍中的其他演员，特别是青年演员广泛传唱。”翁仁康认为，沈宝贤能把他多年的艺术积累“吐”出来、留下来，对绍兴莲花落的繁荣发展起到了积极的作用。

积极推广莲花落

据介绍，19世纪50年代末60年代初，特别是1958年，绍兴县曲艺协会莲花落演出队成立后，绍兴莲花落艺人队伍不断扩大。曲目也由说唱“节诗”发展为说唱长篇书。长篇书的出现，可以说是标志着绍兴莲花落这一说唱艺术向着逐渐成熟的方向发展，同时也拓展了演出市场。以绍兴民间轶事、传说为题材的《闹稽山》《马家抢亲》等曲目，经艺人们相互传唱影响很大。到19世纪70年代末80年代初，莲花落重回舞台出现转机。当时，在浙江省曲艺家协会和当时绍兴县相关部门的共同重视下，一些有识之士频频牵头举办莲花落调演、举行莲花落大赛、组织曲目创作、培训艺术人才，推动了绍兴莲花落的进一步发展。出现了胡兆海、倪齐全、翁仁康等全国有影响的著名绍兴莲花落表演艺术家。与此同时，沈宝贤也不断地创新提升，推陈出新，创作了大量脍炙人口的莲花落艺术作品。

随着社会的发展，绍兴莲花落艺人们意识到现代社会是多元化、快节奏的，伴随着受众接受程度的提高，他们对艺术表演的信息需求越来越挑剔，创新势在必行，首先是在音乐创作和唱腔设计上下功夫，引入各种现代音乐元素形成莲花落MTV、莲花落小品、莲花落歌曲等。在表演形式上尝试使用“男双档”“男女双档”等。在创作不同品种的同时，由于人数、性别等原因，在曲式、曲风、和声、配器上都做了大量的改造和创新，特别是女腔的创立，更大程度上丰富了绍兴莲花落的可看性和感染力。

为了更好地保护与传承绍兴莲花落这个国家级非遗项目，近年来，柯桥区非物质文化遗产保护中心通过开设莲花落课堂、戏曲进校园、开设莲花书场周末剧场、建立莲花落传承人队伍等多种形式，积极推广绍兴莲花落，吸引更多人特别是年轻人喜欢上莲花落。而《长篇绍兴莲花落演唱作品选：沈宝贤专辑》正是绍兴莲花落艺术的再次传播。

（内容来源：绍兴日报）