这些年来，王浩爽在吃透前辈们对于孙悟空塑造经验的同时，力争演出自己独特的风格，他也在不断的艺术实践中，开花结果，收获了许多荣誉。

绍剧《闹天宫》是绍剧猴戏表演艺术集大成者，内容从威风凛凛的花果山到擐甲挥戈一往无前的大闹天宫，使绍剧猴戏表演中的蟒袍戏、短打戏、出手戏、嬉打戏得以充分展现。在20多分钟时间里，50余名演员悉数登场，一霎时，群仙、群猴交相辉映，使人目不暇接，深受观众喜爱。

如今《闹天宫》表演的版本是根据六龄童版改编而来，六龄童版重在精湛、准确、细腻地表演，而王浩爽的年龄和舞台经验尚无法达到如此高度。为了让表演更加符合现代人审美并且扬长避短，师父刘建杨和他一致决定，增加“出手”（戏曲演武打时，互相投掷和传递武器）弥补表演上的短板。

“出手”向来是各剧种“悟空戏”常用的技巧，绍剧也不例外。然而，“出手”却不能多用，更不能乱用。它除了展示演员的技巧外，更重要的是让技巧服务于人物的塑造。如果人物没有灵魂而一味地追求“出手”技巧，这和杂耍就无区别了。因此，身为一个好演员，练技巧难，如何用好技巧则更难。

好在《闹天宫》中，因为孙悟空初出茅庐、野性未驯，他本领初学成，心高气傲，就要“闹”就要“闯”，这正好符合王浩爽这个年龄的特性。于是，王浩爽和师父大胆地用上了许多“出手”技巧，让“出手”完全融入了“嬉打”之中，一点也不觉得生硬，反而使孙悟空的内心感受以及与天宫中威严的神仙世界对立变得更加清晰，让本该高高在上的天兵天将被戏耍，形成戏谑幽默的舞台效果。由此，专家、同行和观众对《闹天宫》中的武戏给予了充分肯定和认可。

“我由此体会到，一切技巧的运用，首先应讲究合情合理，恰如其分，最忌盲目乱用，否则会适得其反、画蛇添足。”王浩爽说。

时代在变，观众审美也在变，如何让现代观众也喜爱绍剧猴戏，如何让绍剧猴戏再续辉煌，当下面临的难题还有很多。“不管什么困难险阻，没有过不去的火焰山。我将秉承守正、创新、推陈出新的原则，在新时代演好孙悟空这个形象，让新老观众都喜欢绍剧舞台上那只可爱灵动又威风凛凛的猴子。”王浩爽说。

（内容来源：绍兴日报）