王国维先生曾在《人间词话》中提出文学作品境界中“隔”与“不隔”的概念。“隔”如“雾里看花”，形象不清晰鲜明；“不隔”如“豁入耳目”，“语语都在眼前”，形象鲜明生动。在嵊州市越剧团编剧费津润看来，越剧的魅力正在于“不隔”。“特别是越剧宗师们的演唱，兼具叙事性和抒情性，娓娓道来，给人以真切自然之感，自有其打动人的情感力量。”费津润说。

越剧是心头那根弦

费津润是湖州人，从小跟着爱越剧的爷爷奶奶生活，他是泡在越剧里长大的。费津润常随爷爷在茶馆里观看越剧电视剧的碟片，如《一鸟九命》《珍珠塔》等，也会跟随奶奶的脚步，踏入电影院，沉浸在《追鱼》《云中落绣鞋》《王老虎抢亲》等越剧电影的世界中。越剧慢慢成为了费津润心头那根弦，轻轻一拨便泛起无数涟漪。但是，那时的他还只是一名越剧的旁听者，不足为外人道也。

直至费津润进入绍兴文理学院就读，绍兴古城浓厚的越剧氛围如春风化雨，唤醒了他内心深处对越剧的渴望。在这里，费津润加入了大学越剧社，一下就找到了归属感。费津润和社友们一起追戏，一起办越剧晚会，一起表演节目。绍兴大剧院、绍兴剧院、蓝天大剧院、百花剧场、钟堰庙外的水边戏台、青甸湖小区和兰亭的搭台演出，都曾留下过他们追逐越剧的足迹。每一次经历都如同甘露，滋养着他心中的越剧之花。

作为汉语言文学专业的学生，费津润本就热爱诗词歌赋。戏看得多了，心中那股创作的冲动愈发强烈，于是他就尝试起了剧本创作。大四那年，费津润和社团报名参加了由中央电视台戏曲频道举办的《一鸣惊人•越剧高校行》节目，费津润创作了原创小戏《一根稻草》，融典故而调平仄。指导老师周柳萍看到了费津润在编导方面的潜力，鼓励他深造。于是，费津润带着对越剧满腔的热爱，考取了云南艺术学院戏剧影视编剧方向的研究生。

毕业后，出于对越剧发源地嵊州的向往，以及嵊州籍作曲家陈国良老师的指引推荐，费津润加入嵊州市越剧团担任编剧。从此，费津润正式踏上了戏曲创作的道路，把兴趣变成了事业。

编剧与时代同行

越剧是中华优秀传统文化的精华，它历经百年而依旧闪耀，靠的不仅是耳熟能详的传统剧目，还有那些紧扣时代脉搏的新兴剧目。这是一代代戏剧编剧的青春智慧与时代变迁产生的共鸣和交响。在多年的艺术创作中，费津润倾注感情比较多的编剧作品有他研究生时期的作品《代悲白头翁》和最近嵊州市越剧团里正在创排的《绣鞋怨》。

读研期间，费津润一度苦恼于毕业作品的选材。由于酷爱诗词，费津润的目光自然而然地聚焦在了诗人词人的故事上。汪元量、赵孟頫等历史人物都曾在他的脑海中闪现，但在构思剧情时，总觉得缺少了那份触动心灵的火花。那时，一连串关于学术剽窃的新闻如潮水般涌来，它们就像一把钥匙，打开了费津润记忆深处的宝库。既有欧阳修纂史时不愿“掩其名而夺其功”的大家风范，也有宋之问“舅窃甥诗”的穷凶极恶。基于此，费津润又重读了《本事诗》和《唐诗纪事》中关于宋之问、刘希夷之间“舅窃甥诗”这一文坛公案的有关细节，最终，这些素材汇聚成了《代悲白头翁》的骨架与灵魂。

“《代悲白头翁》不仅仅是一部文学作品，它更是一面镜子，提醒我们敢于直面问题，勇于打假，去伪存真。”费津润说。

而越剧古装戏《绣鞋怨》则是费津润两年前创作的剧本，取材于清代短篇传奇小说《萤窗异草·定州狱》，写的是一只绣鞋引发的家庭婚姻矛盾，并借公案剧的审判逻辑解决冲突，收束剧情。费津润关注到近年在网络上频频爆出的“消失的她”等社会婚姻问题。“出于越剧剧种的特殊性，我觉得越剧编剧也更应该去关注女性命运，了解当下女性的生存状况和思维认知，并投射到剧本创作中来。”费津润说。本剧中通过对李锦娘与钟鼓鸣之间家庭婚姻矛盾问题的揭示，强调平等沟通对于家庭婚姻关系的重要性，同时也表达了对夫妻和睦、相互尊重、相互信任、相互关爱的家庭美德的呼唤，以及对和谐美满的社会生活的美好期盼。

十年磨一戏，一部戏从构思到上台表演，单是时间成本，就给创作者带来了极大的压力。但是，费津润还是凭借着一颗对传统文化挚爱的心坚持下来，肩负起时代与文化的责任。“石在火不灭，心在事必成，作为戏曲编剧中的年轻一代，我们迟早要破茧化蝶，连接越剧的百年文脉，为繁荣当代越剧舞台艺术，奉献出自己的瓣瓣馨香。”费津润说。