儿时看戏，长大写戏

钱斌斌的戏剧启蒙源于六七岁时坐在爷爷的肩上看越剧，对于小孩子来说，花花绿绿的戏服、咿咿呀呀的唱腔很是吸引人，与别的小朋友不同的是，钱斌斌能够坐上几个小时，耐着性子从头到尾看完一整出戏，儿时看戏的时光也成为了一颗戏曲的种子，在日后岁月里逐渐萌芽生长。

钱斌斌

15岁被钱斌斌视为自己在戏曲道路上的转折点，对越剧情有独钟的他突然对其他剧种也开始产生了兴趣，他偶然在戏曲频道上看完了京剧《红娘》，后又断断续续看完了第五届“青京赛”，对京剧的喜爱便一发不可收拾，甚至到了痴迷的程度。当时正上初中的他还考虑过做戏曲演员，无奈年龄已经较大，家人也不支持，只得按部就班上了高中。进入高中后，钱斌斌决定为自己做一次主，他说服家人，通过艺考，最终如愿考入中国戏曲学院戏曲文学专业。

本科毕业后，钱斌斌没有选择读研，而是希望能尽快投入到实践中。他把握住每一次实践机会，经老师推荐来到绍兴小百花实习时，他曾花了一整晚，完成了自己接到的第一个改编任务，这让领导对这个年轻人刮目相看，“我是看着绍兴小百花的戏长大的，但写完《阿强家事》，我感觉我成为了一名‘绍百人’，这也是我第一次为绍百写戏并上演的第一折戏”。

从看着小百花的戏长大，到进入小百花工作，钱斌斌把爱好变成事业，他参与着不同剧种的剧本创作与改编，一步步积累经验，主要作品有越剧《片儿川与热干面》《绸娘》《陈雯婷越剧艺术专场》《司马相如》、绍剧《周瑜》《破·阵》、婺剧《贤令杨炯》、楚剧《杨乃武》、赣剧《铁军出征》、秦腔《还我河山》、音乐剧《秋海棠》、舞剧《愿得一人心》等。

今年5月，由中央宣传部文艺局和中国戏剧家协会联合主办的“全国青年戏曲编剧研修班”在北京开班，来自全国的40位青年戏曲编剧齐聚北京，钱斌斌入选了这一期研修班，毕业10年，故地重游，他依然在为小时候的戏曲梦一步步努力。

喜欢耗在排练厅的编剧

对于编剧而言，创作出一部好作品的基础是投入大量的时间和精力。而一部好作品的灵魂，则离不开编剧对于剧情和角色的深度挖掘。于钱斌斌而言，排练厅就是他挖掘剧本创作灵感的宝地。之前整理改编的楚剧《杨乃武》，就是一部他泡在排练厅里打磨出来的作品。

创作过程中，钱斌斌会先花一两个月的时间整理资料并构思，阅读历史人物相关的正史、野史与书籍，了解了其一生的轮廓后，再选取相关人物的一个人生片段用于创作。他的创作以“大事不虚，小事不拘”为原则，既保证整体故事的历史真实性，又通过一定的艺术虚构来表现人物、展现情感。

构思成型后，钱斌斌先与团队交流意见，确定大纲与分场；而后再进行剧本写作，这一步同样需要经过反复讨论与修改，“之前最多改过19版”，钱斌斌回忆道。

而到了坐排与初排环节，钱斌斌有空也一定会到场，他称自己为“喜欢耗在排练厅的编剧”，很愿意与导演、演员交流沟通，听听大家的想法，“大家为我的本子出力、出点子，也给我提提意见与建议，这样对我的提升很有帮助”。

入行10年，钱斌斌的创作理念也有了变化与成长。他从一开始更喜欢在唱词上使用深奥、漂亮的文字，到如今更关注“什么角色说什么话”，注重唱词与人物的匹配；在创作理念上，看着传统戏长大的钱斌斌，一开始更偏向于传统写法，而经过导演、老师的启发指导，他的剧本结构与情节设置都更向现代化戏曲发展。

为剧种，为剧团，为演员写戏

高三的时候，校长让大家在最后一次班会上说说自己的梦想，钱斌斌的梦想是将越剧推广到更多年轻人中，让越剧的受众越来越多。如今，戏曲式微，钱斌斌的想法也更具体了一些，“我觉得我能做的就是坚持下去，写下去，按照戏曲的规律，按照自己对戏曲的理解，尽量多写能够吸引新观众，又能让老观众依旧喜爱的戏”。

钱斌斌曾经给艺考的学生们讲中国戏曲，他试图用“现代的语言”去讲述“传统的故事”，试着让年轻人能够“先喜欢上戏曲”，后“慢慢懂得戏曲”，好在功夫不负有心人，最后几乎每个班都有两三个学生能够走进剧场去看戏，“我希望能圈进一个是一个”，同时他认为，除了把观众“圈”进来，更重要的是用好戏把观众留下来。作为编剧，钱斌斌坚持发扬戏剧需要沉下心来写好戏，不要为了流量丢了本心的精神，“写像戏的戏，排像戏的戏，演像戏的戏”。

编剧是一个不在聚光灯下甚至是一个较为“清苦”的行业，却承担着搭架子、打地基的重要职责，钱斌斌明白自己作为编剧的重要性，他十分赞同授业恩师颜全毅老师提出的“三为”，即“为剧种，为剧团，为演员写戏”，钱斌斌希望能实践这“三为”创作法则。

今年，将有几部由钱斌斌参与编剧的剧目上演，毕业10年，这是钱斌斌给自己交出的成绩单。他在戏曲中收获了快乐与幸福，结交了许多亦师亦友的伙伴，也保持着最初的那份热爱，一步一步为推广戏曲做着自己的努力。