在中国数千年的工艺美术发展史上，有一个年轻而充满活力的身影。

这个异域的工艺甫一来到，便融入中华文明，开出独树一帜的艺术之花。它拥有变化多端的造型、精密繁复的纹饰、金碧交辉的色泽、雍容华贵的气韵和绚丽的艺术风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。它，就是珐琅。

珐琅，即“珐琅釉”，是以石英、长石、硼砂等为原料的无机玻璃质材料，以金属氧化物为呈色剂，经过多道工序后高温烧制形成的一种复合材料。约在13世纪，珐琅工艺传入中国，中国工匠在学习、掌握了烧造技术后，经过不断实践，生产出具有民族风格的掐丝珐琅制品。

在中国，珐琅料与铜胎结合所创作出的工艺品最有特色，按照制作方法可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅三大品种，其中掐丝珐琅的出现最早，现在普遍认为元代的掐丝珐琅生产工艺已经成熟。最早见于记载的是明初曹昭《格古要论》，其中“窑器论”写道：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，多为妇人闺阁中用。非士大夫清玩也。”

中国制造的掐丝珐琅目前有年款可考者始于明宣德年间。铜胎掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，因在明代景泰年间达到了制作工艺的高峰、所制作的工艺品最精美而得名。如明代缠枝莲纹狮首耳盏式三足炉，铜胎、敞口、直腹、平底，有三只小兽足，口沿下两侧各有一高浮雕兽首，通体饰缠枝莲，底部饰蓝色朵莲，整体釉色明亮，颜色对比强烈，绚丽多彩。

清代掐丝珐琅品种丰富，制作工艺精湛。在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而采用延展性能较强的纯铜，应用了新的制胎、掐丝技术。如清代兽面纹四象方尊，器身施以红釉，以回纹为地，口沿内饰蕉叶纹，内饰兽面纹，颈部饰龙纹，上腹及下腹均饰兽面纹。其造型相比明代时期器物更均实而变化多端，其铜丝细薄均匀，掐丝技艺流畅，纹饰灵活精巧。乾隆时期，掐丝珐琅工艺达到巅峰，并形成了内府造办处，广州、扬州、苏州等几个工艺中心。

（内容来源：绍兴日报）