的笃声起，越腔悠扬

越剧，发轫于嵊州这方秀异之地

唱遍了庙台闾里、酒肆茶园

亦唱尽了人世间的悲欢离合

百年来

缭绕的戏腔，精美的扮相，动听的旋律……

展现着越剧人的精神格调

与观众心照不宣

与时代同频共振

读好传统文化这本大书

嵊州女儿陈丽君在《乘风2024》舞台上让越剧演艺出圈，继越剧版《新龙门客栈》后，再一次掀起“越剧热潮”。在《Bang Bang》舞台中融入戏曲挥旗身段；《发如雪》演绎中加入越剧唱腔；并帮助法国成员乔伊丝·乔纳森（Joyce Jonathan）惊艳演绎越剧《天上掉下个林妹妹》选段，让传统戏曲与国际舞台碰撞融合。

随着爆火，质疑声也渐渐出现。面对“一身名牌，来浪姐赚钱咯”“戏曲演员为什么要去跳女团舞？”等各种质疑声，陈丽君并未理会，而是用行动不断践行，让越剧破圈发展。在各大媒体采访中声明中，她铿锵有力，与越剧紧密相连，始终坚定地走在传承越剧这条路上。

5月24日，陈丽君以浙江小百花越剧团演员的身份参加了2024文化强国建设高峰论坛，分享自己对于传统再开花的思考：“今天的经典必是曾经的流行，今天的流行才可能成为未来的经典。”

陈丽君说，我作为一名青年的越剧演员能够参与这样的盛会，能够坐在这里聆听汲取各位前辈老师们的真知灼见，觉得特别的荣幸。在过去大半年里，环境式越剧《新龙门客栈》乘势出圈了，而我也非常幸运地被带到大家的面前，从而有了更多机会，以更丰富的形式去传播越剧。

戏曲是中国人的乡音，是我们民族艺术的精华，它充分体现了中华文明突出的创新性。那么，如何让曾经辉煌的传统戏曲持续保持创新性，从而更好融入我们的当代生活中？这个问题我想应该是困扰着非常多的人。

我也曾经想，什么时候越剧可以像火爆热门的音乐剧、话剧、舞剧一样一票难求？直到《新龙门客栈》以我没有想象到过的热度出现了。

在对《新龙门客栈》现象的复盘中，以及观众的直面反馈中，我渐渐有了些不太成熟、但是逐渐清晰的思考。我认为，要迎接戏曲舞台艺术再一次的辉煌，在做好戏曲非遗传承保护工作的同时，要勇于去创新，勇于去打破边界，要把非遗时尚化，要把经典流行化。因为今天的经典一定是曾经的流行，而今天的流行才有可能成为未来的经典。

要让经典流行起来，就必须想方设法去打破观众的观赏壁垒。在我的学习实践中，我觉得有效的方式之一就是破壁融合。中国传统戏曲本身就是一门兼容并包的艺术形式，在戏曲舞台上，可以看到文学、音乐、武术、舞蹈、美术，甚至是杂技等艺术门类，这是一门非常综合的视听艺术，应有尽有，入股不亏。

越剧发展了100多年，从根源上讲，也是创新融合的产物。在上世纪初，越剧进入上海滩，充分汲取了京剧、昆曲、绍剧等之长，形成了现在的板腔体的音乐体系。

我所在的浙江小百花越剧院从成立之初就洋溢着锐意创新的气质。在此后40年里，我们小百花一直在尝试创新融合的作品。这一系列旷日持久的突破与尝试回响不断。我想如果多元化的跨界融合，能够让我们的作品有更多出圈的可能性，那么守正创新的创作方法，坚持一丝不苟的创作态度，就是实现这种可能性的根基。

作为一名羽翼未丰的青年演员，这种跨界融合的尝试令我受益颇丰。我希望自己将来也能在中国传统文化的浸润中，创作出更多更好适合现在这个社会和时代、能够让剧场和时间所记住的剧场作品。

嵊州，越剧人的摇篮

越来越多的人看到陈丽君的高光时刻，也越来越了解背后艰辛。5月25日陈丽君在抖音账号记录了她在练习室、飞机舱、酒店等不同场景中穿梭，行程之满、工作量之大，但她依旧见缝插针，争分夺秒地来练习。而这短短几分钟的视频，却是陈丽君的一路走来的常态，表演习惯早已深入骨髓。

回望陈丽君在越剧艺术学校学习生活的日子，在还不懂得“热爱”的真切含义的年纪，她跟随自己的内心，自己做主，选择学习越剧。“小学毕业时，我还不明白越剧有怎样的意义，只知道我的家乡嵊州是越剧发源地，越剧是我的家乡引以为傲的东西，也是我感兴趣的东西。”

热爱是出发的动力，但一路前行更需要持久的耐心。

嵊州越剧艺术学校的前身是越剧之家。1955年，著名越剧表演艺术家袁雪芬倡导筹建越剧之家，于1962年建成。1996年，嵊州越剧之家易名为嵊州越剧艺术学校，相继成为”上海戏剧学院嵊州教学点”、“中国戏曲学院戏曲艺术教育中心越剧教学基地”、“中国戏曲学院教学实践基地”、“中国戏曲学院生源基地”。这里不仅培养出陈丽君，也培养一代代优秀越剧传承人。

在校的每个学生，她们都是练功房、教室、寝室，每天三点一线。同一个动作，做了一轮又一轮。在她们坚持不住的时候，也会告诉自己：“练功就是很辛苦的，你要坚持住，别人能做到的，你也能做到。”

文化高地，传承经典符号

在嵊州，人人都会唱越剧。大街小巷中传出的悠扬越调，文化广场上大爷大妈越剧演绎，自娱自乐，施家岙娘家戏班的越剧传承，火热的“村越”比赛……在嵊州生活的每个人对越剧都耳熟目染，对越剧的喜爱都是根植于心的。

越迷来到嵊州一定要去越剧博物馆。越剧博物馆有3个常设展厅，越剧厅、嵊州历史文化陈列、越剧艺术体验中心，各有侧重，共同呈现越剧与嵊州相依相伴的故事。馆内藏品众多，有19世纪潘法金唱书用的鳖鼓、有花衫鼻祖施银花的光片龙纹蟒、越剧改革倡导者袁雪芬的麻布旗袍，还有越剧创始人之一马潮水的《越剧发展书》手稿……将越剧的百年变迁具象化地呈现在参观者眼前。

“枕边山水近，戏里日月长。”作为国内第一个以戏剧剧种命名的文旅小镇——越剧小镇，古戏楼上的吴侬软语，那是梁山伯祝英台十八相送、贾宝玉林黛玉共读西厢；戏迷馆的越剧唱教活动，让游客亲身体验水袖婀娜；街巷中随时随地上演的沉浸式越剧，游客可以遇到携手同游的梁祝二人，还有何文秀、九斤姑娘等经典越剧角色。目前，小镇正在建造十姐妹剧场，等建成后，还将有越剧团驻场演出，丰富小镇文化生活。

嵊州市越剧文化传承生态保护区以“融”字入手，继续放大嵊州的非遗亮点，提高非遗可见度、可看度、可感度，让非遗融入生活；推进保护联合、展示联动、产业联名，让非遗融通万物；参与基础建设，丰富非遗体验，优化非遗研学，让非遗与文旅完美融合。

（内容来源：文旅嵊州）