龙，是中华民族的象征。从史前时期的原始图腾，到封建时期的皇权标志，龙的形象和寓意经历了几千年的演变和发展。龙纹，是龙的艺术表现、文化载体和精神传承。龙纹的形态和风格，反映了不同历史时期的社会风貌和人们的思想情感。

今年恰逢农历甲辰龙年。5月18日是国际博物馆日，上虞博物馆正在举办的“龙腾华夏——龙纹文物主题展”，震撼观众心灵。

●见习记者 茹晨鸿

原始龙纹的起源与演变

本次展览以时间为主线，分为7个单元，从史前到清末民初，86件（组）龙纹文物精品，陶瓷、铜镜、玉器、金器等汇聚一堂，战国玉龙饰、唐代的龙首肩红陶天王俑、宋代的錾龙纹银盒、明代的白玉龙首螭纹带扣、清代的青花海水龙纹碗，这些展品横跨中华上下五千年，再现龙作为中华民族象征，深深扎根于中国人心中的历史往昔。

东方之龙，生于华夏。龙纹在形态和寓意上的演变经历了漫长的历史时期。在我国新石器时代的考古学文化中，仰韶文化（距今约7000—5000年）就已经开始出现原始的龙纹。这些早期龙形文化遗存的产生，与当时人们的自然崇拜密切相关。这一时期的社会生产力水平低下，原始图腾信仰盛行，人们相信“万物有灵”。龙在这一阶段被视为沟通天地神人的瑞兽，能够兴风雨、预示吉凶祸福。远古先民通过各种方式将龙的形象创造出来，崇拜有加。这一阶段的龙纹形象生动、线条流畅，具有稚拙、古朴的原始之美，但还未形成完整的体系。龙在这一时期被视为神秘的瑞兽，代表了天地之间的力量和秩序。

夏代开启了“家天下”的王权统治，商朝作为中国第一个有直接文字记载的王朝，其龙纹逐渐成为王权和权威的象征。商代的龙纹神秘质朴粗犷，近似无爪的爬行动物，形态上突出的变化是增加了角和足。

春秋战国时期，中央统治者采取包容性极强的政策，使当时的社会形成了具有包容特征的文化艺术体系。从展陈的战国玉龙饰可以看出春秋战国时的龙纹神采飞扬、精细、浪漫，具有激越、动荡的时代特征，有较强的吉祥寓意，龙的形象也逐渐趋于写实的兽形，形体上增加了虎的四足，变得威武雄健，华美而富有生活气息。

龙纹的体系化与皇权象征

秦汉以后，我国封建社会的思想观念在神人理想的弥漫中腾飞，民族意识更加充满自信而显得热烈和豪放。龙被视作真龙天子的象征，龙纹装饰成为皇家和贵族的标志，出现了大放神光异彩的瑰丽景象。那时候的龙纹千变万化千姿百态，并与古代神话和传说融为一体，人神为伍相得益彰，理想的神仙世界似乎就是现实中的情境。

如汉代青龙白虎画像小砖石和东汉掐丝金龙头等展品上的龙纹，其基本形态有些像蛇，有些似兽，身躯细长似蛇，四肢苍劲有力，长尾卷起，带有双翼，身上有鱼鳞，多以云纹组合，汉代的龙纹已初步具有后代龙形的特征。丰富的龙纹形态及构成，展示了汉代人们对龙形象的独特理解和创意表现，为后世的龙形艺术发展奠定了基础。

隋唐时期是中国历史上的辉煌时期，政治、经济、文化都得到了空前的发展，这一时期国家统一、社会稳定，人们生活富裕，为文化艺术发展提供了良好的社会环境。隋唐时期龙纹图案雍容华贵，逐渐从走兽状向蟠行状过渡，形体饱满丰腴，介于蛇与兽之间，有龙嘴、龙角，其腿长、肢强、爪健，形如猛兽。唐代的龙首肩红陶天王

俑就是一个很好的佐证。该俑其肩覆龙首披膊，龙体盘旋多姿，彰显出富丽尊贵的仪态，整个俑造型逼真，人物比例协调，虽通体彩绘已经脱落，但精美的制作工艺仍令人叹服。

唐代龙纹装饰可分为行龙、坐龙、升龙、降龙等类型。行龙矫健有力，象征着国家的强盛和民族的英勇；坐龙庄严肃穆，表达了对国家的忠诚和信仰；升龙则高瞻远瞩，寓意着国家的发展和未来的希望；降龙则镇邪避灾，代表着国家的权威和人民的安宁。在人们的生活用器上，龙纹装饰多见于陶瓷、铜镜、玉器等工艺品，像是云龙纹镜、龙纹铜镜一类。

宋代是中国由分裂逐步走向统一，民族融合进一步加强的历史发展阶段。经济继续发展，经济中心逐步南移，文化达到高度繁盛，艺术表现更偏向于写实风格，追随普遍的社会心理，选取日常生活中常见题材进行创作，具有强烈的世俗化倾向和浓厚的生活气息。宋时的龙纹典雅而洒脱，龙纹应用更加广泛，宫廷龙纹和民间龙纹实现了同步发展。

既有錾龙纹银盒这般的宫廷龙纹造型突出神性，金碧辉煌、精巧典雅；也有粉青釉刻莲刻瓣纹堆塑龙纹瓷瓶那般的民间龙纹造型寓意吉祥，素雅秀美、气韵生动。宋代龙纹经历了从古拙到细致、从僵硬到生动、从无爪无鳞到有爪有鳞、从单龙对龙到多龙成组的演变过程，日趋成熟完善，并以分岔形的龙角作为定型样式，奠定了后世龙纹的写实风格，龙体态修长，洒脱矫健。而元代时期龙纹则细颈身长，特色鲜明。

龙纹的细化与多元发展

明代是一个传统与创新交织、保守与开放并存、表现出明显“转型”趋向的时期。明代时期的龙纹精致而端庄，作为皇权象征的龙纹进入了黄金时代。在“真龙天子”的世界里，龙的踪迹无处不在。但龙形有别，五爪为龙，四爪、三爪为蟒。双角五爪的龙由皇帝专用，三爪、四爪的蟒可为民用。当时大臣朝服的图案规定：九卿以下文武百官限穿蟒服、忌着龙袍，蟒数及色彩根据官职各有规定。造型上，有状如行走的行龙、盘成圆形的团龙、头部呈正面的正龙、头部呈侧面的坐龙、头在上尾在下的升龙、尾在上头在下的降龙。形态上，有鳞的称蛟龙、有角的称虬龙、无角的称螭龙、有翼的称应龙、一足称夔龙、一头双身称肥遗龙等。根据性情，有栖水的蜻龙、祥云缭绕的云龙、喜火的火龙等。展出的白玉龙首螭纹带扣便是刻出的无角螭龙。

清代时期西学东渐，中外文化艺术交流进入新阶段，艺术的发展体现了时代特有的综合性和包容性。西画理念中的透视法、明暗法逐渐融入，从而能够刻画立体感较强的形象，既体现了中式笔墨的雅趣又充满新意。

清代龙纹精繁而华丽，从錾龙金纹带扣、双龙捧寿雕朱漆方盒、云龙白玉洗等展品中反映出，此时的龙纹体形巨硕、龙发披散、锯齿形腮，龙身略微拉长，鳞纹均匀，尾部呈秋叶形。造型上，有头尾相交的团龙、盘于梁柱之上的蟠龙、空中腾飞的翔龙等。构图上，大多是满地、串枝、散点、几何等形式，章法多变，结构组织更为紧凑。龙的形象作为中华民族的守护者，皇家的建筑、服饰、器物等都大量使用龙纹装饰。例如清道光时期的青花海水龙纹碗，以云纹、海水相陪衬，龙翱翔于云海之间，称之为“海水云龙纹”。

走进“龙腾华夏”展览，你将沉浸在龙的神秘魅力中，感受中华民族对美好生活的深切喜爱和热烈憧憬。

（越牛新闻综合绍兴日报）