在中国陶瓷发展的历史长河中，越窑青瓷以其独特的韵味和精湛的工艺，成为一颗璀璨的明珠。青绿的釉色、薄巧的胎体、精美的纹饰……从千年窑火中走来的越窑青瓷，被称为“母亲瓷”，它不仅仅是一种瓷器，更是一种文化的传承和艺术的展现。

5月14日，由绍兴市文学艺术界联合会、绍兴职业技术学院联合主办，绍兴市民间文艺家协会等协办的绍兴“越窑青瓷技艺提升工作坊”开班仪式暨首期培训举行。中国工艺美术大师、国家级越窑青瓷烧制技艺代表性传承人嵇锡贵在培训班上以《越窑青瓷烧制技艺的传承发展》为题，深入浅出地讲解了千年越窑如何通过装饰技艺，走出传承和创新的融合之路。

今年83岁的嵇锡贵是G20杭州峰会国宴瓷器《西湖韵》《国色天香》《繁华盛世》三套88件（组）的瓷画面总设计师，她的作品以敢于突破成规、博采众长、不拘一格而享誉陶瓷艺术界。

复原、复活到复兴

东汉时期，越窑青瓷突破了此前原始瓷器的烧制水平，成为陶瓷发展史上的一个重要里程碑。越窑的窑火燃烧了千年才停，但其影响却源远流长，青瓷之美的文化内涵和传承也没有被后人忘记。

嵇锡贵表示，无论是造型式样、装饰工艺、烧制技法，成熟的越窑青瓷在中国古代达到了极高的水平，具有极高的地位。她引用唐代茶圣陆羽在《茶经》中的评价：“越州上，因为它‘类玉’‘类冰’瓷青则茶色绿。”提出越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色，因此越窑青瓷受到了当时文人雅士的喜爱。

越窑青瓷能重新出现在世人面前，经历了从复原、复活到复兴的漫长过程。复原，是发掘越窑青瓷原本的烧制技艺；复活，是激活越窑青瓷古老的文化元素；复兴，是赋予越窑青瓷全新的现代意涵。这三个阶段，也对每一位陶瓷艺术家都提出了进阶要求——从工匠进阶为艺匠、哲匠。

“越窑青瓷的造型式样、装饰工艺在唐代达到了顶峰，那时候的很多器皿即使留存到现在，依旧是符合当代人的审美的。”嵇锡贵认为，但这并不是说，青瓷的传承就是让大家一味地仿古。

在她看来，当下的越窑青瓷，融入这个时代的技法与元素是理所当然的事。做陶瓷，不应该局限在某一流派，应该尽可能地去研究掌握不同朝代不同流派的技法，融会贯通。这种融会贯通正是创作的基础，创作出具有时代特征的真正好作品。古今不辨，不可能跟上时代的步伐，也无法使自己的作品表征时代性和主体性。

保持釉色，从纹样上改变

在中国瓷器史上，越窑以其独特的纹饰发展和精湛的工艺而闻名。其花卉纹饰、动植物纹饰、几何纹饰等形式，以及其细腻的绘画技巧和独特的色彩运用，都对后世的瓷器设计和装饰产生了深远影响。

但由于釉色带有一些艾叶黄，让越窑青瓷在视觉上稍具厚重感，不如龙泉窑、汝窑等被众人接受。“越窑青瓷装饰是以釉色呈现为根本，其他装饰技法都是在釉色装饰的基础上进行。我们要保持越窑的釉色，不能改变，所以就从纹样上改变，使它能够具有更高的艺术性。”嵇锡贵说。

早在2017年，嵇锡贵就开始着手研究现代越窑青瓷的装饰泥刻划技艺，她结合早期在景德镇陶瓷学院学习的青瓷刻划技艺，通过大量的试验及创作，尝试解决常规越窑装饰技艺存在的纹样层次模糊、风格相对单调等问题。

嵇锡贵介绍，如源于景德镇刻瓷技法的“半刀泥刻法”是现代越窑青瓷纹饰最常用的技法，采用半边刀锋刻制图案，在刻划时，落刀稍重，起刀相对轻，胸有成竹才能保证线条流畅飘逸；“划花法”采用顶端尖细的工具，用线条描绘图案，类似国画用笔中的铁线描；“刻珍珠地法”是用扁尖刀刻成一种凹凸不平的肌理效果，凸显主体纹样，上釉烧制以后，经过光线的折射，形成类似珍珠满地的视觉效果……此外还有“篦划纹法”“刻花填釉法”“褐彩点地法”等各类现代装饰技艺，让越窑青瓷的纹样装饰更加精致。

今年4月8日，嵇锡贵开发实践的现代越窑青瓷科研创新项目——《越窑青瓷装饰泥刻划技艺及利用该技艺制作的装饰器皿》荣获2023年度中国轻工业联合会科学技术发明奖，该项目为当年度科学技术发明奖中唯一一项工艺美术类、非遗类项目。

嵇锡贵表示，越来越丰富的装饰技法，正在突破传统越窑青瓷的装饰局限，这势必会大大提高越窑青瓷的艺术美感，为现代越窑青瓷的发展注入活力。

（越牛新闻综合绍兴日报）