与故土山水为伴

近日，市书画院副院长陈雷的中国画作品《行游天姥一日还》获浙江省第十五届美展优秀奖，且作品将选送至十四届全国美展作品参评。

“山水”，是中国艺术传统的重要文脉，其宇宙观、哲学观和人生观无不透露出中国人独特的文化性格与审美情趣。一千多年前，山水成为了东方文化的载体，它集中展现了中国人以山为德、以水为性的内在修养。陈雷与山水画的结缘，得以从家乡新昌说起。陈雷自小在新昌山区长大，十分热爱大自然。而新昌的峰、谷、嶂、岩、溪、涧、瀑、潭一应俱全，山上林木青翠，山下溪涧澄碧，既有高山仰止，又有平远清逸。自然环境优越的同时，也留下了丰富的文化遗产。故乡山水的秀美，就这样深深留在了他的心中。新昌成了陈雷的创作源泉，他的画作中总或多或少带着故土的山水印记。

《行游天姥一日还》这张作品背后的创作故事便跟新昌息息相关。陈雷表示，作品灵感的来源是唐代诗仙李白一脍炙人口的佳句：“梦游天姥留别。”此句一出，引无数后人不远千里到天姥山一览究竟。千百年后，高铁时代呼啸而来，几年前苏台高速和杭台高铁通车，标志着嵊州、新昌两座城市从此告别“无铁”历史，正式进入新开端。作为一条充满无限期待的高铁，它的出现，让新昌人的出行与交流变得更加方便快捷，经济社会发展驶入快车道，人流、物流、信息流的聚集迈向一个新的高度。这是陈雷作为艺术家对现实的反映，同样也折射出他对故土的深切情感。

“与故土山水为伴是一件很幸运而很美好的事，我很庆幸自己一直走在这条路上，水晕墨染、镂风刻月，可于笔端随心随性，至今仍是我最沉醉痴迷的事。”陈雷说。

保持艺术的古典传统

陈雷的山水画承继了两宋到明代浙派传统，笔墨精良、语言清新。他的画面常常充满高山、老树和迷雾的光景，努力完成自然空灵的古典气质与现代意味的审美视角的融合。“我对作品不过分强调‘人工’，而保留很多‘自然’痕迹。因为我觉得偶发性是绘画中最有意思的地方，自然流露的东西更加生动和具有灵性。”陈雷认为。

陈雷在创作之初，碰到最大问题就是如何在现代视觉背景下保持艺术的古典传统。“风格是艺术家孜孜以求的，是其生命，是作品中自然、富有情感的部分。然而，若不慎重对待，风格容易沦为图式，而图式虽然强烈且吸引人，但缺乏感人之处和深度。在这个艺术崇尚新变的年代，各类艺术之间频繁交融、渗透。我们所能见到的图式异常丰富，由此产生了许多新的创意和观念，尽管这些新东西能够激励人们，但艺术仍应要有其安身立命之根本。”

正因如此，“笔墨当随时代”显得尤为重要。“每个人心中都有一幅画，无论抽象还是具象、传统还是当代，学习和创作都是在寻找心中最直观的那幅画的过程。像传统中国山水画，是古人面对山水，与自然长期相伴，在旅途中琢磨人生的羁旅与沧桑后的选择。而今，我们在摩天大厦林立的城市，所面对的自然，所经历的生活和对人生的感悟都不再与古人相同，我们表现的山水自然也不应复制古人，要执古之道，以御今之有，用传统中国的绘画语言要素来表现自己独特的生活感受，与古人志趣相投、心心相印，重新找回那个山水中的人，是我为之努力探索寻找的方向。”陈雷说。

打造文艺精品和创新阵地

作为绍兴书画院副院长，谈及未来的发展规划，陈雷的想法是“学术立院”，首先要把学术和创作做好，立足于绍兴，把绍兴的传统文化和当代精神状态表现出来。“今年，书画院正准备成立院艺术委员会及青创中心，增强书画院的创作力量，也会吸引更多专家级的创作人员，作为自身发展的不竭动力。”

另一方面，画院要让画家有认同感和归属感，是一个集体成长的团队。“书画院紧紧围绕市委、市政府的文化工作部署，积极打造文艺精品和创新阵地，为建设文化强市，满足人民群众文化生活的主力军作出了积极的努力和卓越的探索。今年安排了浙东大运河的写生和长卷创作，年底进行展览。”陈雷告诉记者。

“在这个充满活力的艺术时代，青年艺术家以蓬勃的朝气和无限的创造力，为艺术带来新的活力和惊喜。现在的环境对青年艺术家来说是机遇也是挑战，希望他们以敏锐的洞察力和独特的视角，关注现实、关切社会，并通过艺术创作表达自我的思想和情感。同时，还请学习我们的传统艺术，从传统而来注重创新，让自我的作品形式更加多样。”陈雷说。