内涵丰富 文笔生动

金绮寅

孙越崎（1893-1995），原名世棻、毓麒。生于浙江绍兴会稽山中的同康村，生前任国民政府资源委员会副委员长、委员长、经济部长、行政院政务委员，中央人民政府财经委员会计划局副局长，开滦煤矿总管理处副主任，河北省人大常委会副主任、河北省政府副主席，煤炭工业部顾问，中国和平统一促进会会长，欧美同学会会长，民革中央副主席、名誉主席。被誉为“矿界泰斗”。

2011年10月，民革中央提出了编辑出版“民革前辈纪念场馆系列丛书”的设想，着手拟定编写方案、申请出版资金、物色合适的作者。编写工作逐步展开，拟把众多民革前辈中有一定社会影响、其故居或纪念场馆又较为完好、社会影响较大的编辑成书，呈现给社会。《孙越崎与绍兴纪念馆》是其中之一，该书由民革中央宣传部组织编辑，出版得到民革中央领导、民革绍兴市委会、绍兴市柯桥区档案局（馆）、党内外热心民革党史的专家学者等各方的大力支持。该书集孙越崎传记、纪念馆介绍及相关“三亲”回忆文章于一体，形式别具一格，内涵丰富、文笔生动、图文并茂，合乎新形势下读者的阅读习惯和心理，体现了与时俱进的时代特色，便于广大读者接受。本书注重描述孙越崎及纪念馆与民革历史、多党合作历史有关的内容，选择的相关文章，互相呼应，从不同角度、侧面展现了民革、多党合作的发展轨迹，角度独到，立意深远，这是民革党史宣传的新形式，它从一个侧面宣传了中国共产党领导的多党合作的必然性、独创性和优越性。

本书孙越崎传略部分，由民革党员洪忠良同志执笔。洪忠良同志是一名文史专家，长期致力于绍兴地区历史文化的发掘与研究，编过包括《爱国老人孙越崎》等多本绍兴地区的文史资料，发表了许多关于绍兴地区人文历史的文章，向社会展示宣传了绍兴深厚的历史人文积淀。此次，他查阅了大量有关孙越崎的资料，对孙越崎的家世、生平进行了细致地梳理，用简练生动、通俗易懂的方式讲述了孙越崎充满传奇色彩的人生，展现了孙越崎的高尚品格和爱国事迹，从一个侧面反映了中国新型政党制度伟大的创造性、巨大的优越性和强大的生命力。孙越崎传略十一章如下：会稽山中，耕读世家；激荡时代，风云学子；穆棱创业，初露锋芒；出洋留学，遍历煤矿；国防设计，初入仕途；力主内迁，矿界盟主；迎难而上，煤油大王；特派东北，接收大员；实诚爱国，投奔光明；仁人暮年，壮心不已；髦耋诤友，肝胆相照。

绍兴孙越崎纪念馆概说部分由陆菊仙、张炜娣、徐慧、舒毅等同志执笔完成。这几位同志多是绍兴地区的民革党员或机关骨干，热心于民革事业，对孙越崎这样的民革前辈充满崇敬。在本书写作中，他们发挥自己专业领域特长，仔细地考察了绍兴地区孙越崎故居的历史和现状，详细地介绍了绍兴市柯桥区档案馆内孙越崎纪念馆的建设和布展，简要地介绍了越崎中学内建设的孙越崎纪念馆的基本情况，可谓思虑周全，非常全面。读者借此可深入了解绍兴地区对孙越崎的纪念情况，更加深刻地感悟孙越崎等民革前辈的人格魅力和崇高的爱国精神。

逸闻轶事部分则是由一些关于孙越崎对生平重要事件回忆、有关孙越崎的轶事、孙越崎在某个领域的工作开展情况等数篇文章组成。回忆与怀念部分，主要由钱昌照、贾亦斌等对孙越崎的回忆文章两部分构成。这些文章一部分自民革中央2016年主办的“孙越崎生平事迹研讨会”与会人员的会议交流发言，还有部分文章来自《孙越崎文选》《爱国老人孙越崎》等已经公开发表的出版物，编者经过挑选择优收录，希望能从多个方面、多个角度展现孙越崎为国家和人民不懈奋斗、追求真理、不断进步的一生。

作者单位：民革中央宣传部

轻松读 欣赏啊

沈卫莉

“五一”假期去图书馆看书，《大话中国艺术史》映入眼帘，此书图文并茂，不少段落还用黄笔划出重点，我就随手借阅，慢慢品读。

作者意公子是位网络大Ｖ，艺术科普平台“意外艺术”创始人，在微信视频上常刷到她讲庄子、苏公坡、欧阳修等，有趣、有味、有料，这本厚厚的《大话中国艺术史》，出版于2022年，是一本艺术科普书。

不同于宗白华的《美学散步》、朱光潜的《谈美》、李泽厚的《美的历程》等大作，《大话中国艺术史》用通俗易懂的笔法告诉你，这些艺术品是谁？出生于哪里？它的主人经历过什么，又是如何颠沛流离地来到你的面前，潜移默化中培养你对艺术品的兴趣和审美。

花了几天时间通读此书，没有体会到书的广告语——“句句有梗，一口气读完10000年中国艺术史”，但是此书确有几个特色值得说说。

一是表达新。众所周知，关于中国艺术史的书籍汗牛充栋，体例多以朝代来划分，此书的别致之处在于，尽管也是以朝代为体例，但是表达形式新，用人的一生来形容中国艺术史。

把原始艺术形容为好奇与恐惧并存的婴儿期，是艺术的开始，是一场意外；青铜时代，是孩童时期的探索欲；秦汉艺术，是青春期的第一次成熟；魏晋南北朝，是青春期的第一次失落；隋唐艺术，是艺术的壮年期；五代及宋，是不惑之年；元代艺术是中年危机；明清艺术则是暮年的保守与创新，近代艺术是中国艺术的传承与新生……

这是一个大胆的梳理、归纳，但又有何不可呢？

在魏晋南北朝之前，艺术偏向陶器、青铜器和帛织物为主。这些艺术品的制造者被称为“工匠”，他们是为君王服务的，做的东西也更偏精细。

在魏晋南北朝之后，创作艺术品的多为文人。文人有文化，通过科举考试走上仕途，他们有本职工作，业余爱好才是玩艺术。

唐宋时期的经济高度繁荣，艺术成绩也抵达顶峰。元朝，不注重科举考试，对于中榜的文人，也只是安排一个个小小的职位，这就导致元朝很多文人无法走上仕途，只好更专心于书法、绘画和其他艺术形式。

在意公子的笔下，艺术就这样撕开生活的一角，照见过去，也照亮前路。

二是故事好。全书没有诘屈聱牙、晦涩难懂的词汇，几千年前的艺术史通过生活化演绎，网言网语表达，吸引读者，产生共鸣。

此书这样描述青铜时代的鼎簋鬲壶豆爵壶——3000年前的吃货太讲究了。为了便于读者认识3000年前的锅碗瓢盆，此书用图片标示：鼎，吃肉；豆，调料盆；簋，饭碗；壶，装酒，等等，一目了然，长知识。

对2400岁的曾侯乙编钟，书上是这样介绍的：如果回到战国时期，曾国的宫廷之上，有一位叫作乙的诸侯王或许会在宴席上这样命令道：“来呀，接着奏乐接着舞。”

于是下一秒，曾侯乙编钟的金石之声响彻整座宫廷。

据说，这声音是演奏给上天听的。有人甚至说，如果音乐有鄙视链的话，那么编钟就应该在这鄙视链的顶端。

曾侯乙编钟，有5吨重，两面墙这么大。在中国目前出土的编钟里头，它是众多记录的保持者——数量最多、重量最重、音律最全、音域最广、保存最好、音质最高、做工最精细……

明明是一本艺术史书籍，却在讲故事，意公子就是通过这样高明的讲述，有人物、时间、地点、环境、简单情节，描写，对白，把曾侯乙编钟嵌入你的脑海。而且，这样的创新表述不是一章一节，而是贯穿全书。

三是创意无限。在浩如烟海的中国艺术史书籍中，此书是“颜色不一样的烟火”，它从大众貌似熟悉中尽最大的努力写出陌生，发现陌生的事、陌生的角度，还包括运用陌生的用语，牢牢吸引着你的目光。

意公子形容竹林七贤，是第一支文人大Ｖ天团出道；顾闳中的《韩熙载夜宴图》是艺术版的“碟中碟”；苏轼的《黄州寒食帖》，一般一般，天下第三；宋徽宗此人，则是手把手教您怎么开一家艺术学院兼整垮一家上市公司；八大山人，世界以痛吻我，给他一个白眼又如何；郑板桥，被画竹子耽误的老愤青……

对于王希孟的旷世奇作《千里江山图》，意公子教你这样赏析：这幅山水长卷有“三远”，高远，强调是山的高度；深远，强调山的深度；平远，强调山的广度。在画里，王希孟大量运用皴的技法，表现山石树木、峰峦叠嶂的脉络或纹理。

至于王希孟18岁就创作出这幅不朽画作，意公子更是采用了一个大胆的创意，回到王希孟的人生里，去想象18岁的生猛和轻狂：

只有18岁，才敢用最珍贵的材料，才敢不惜把自己的所有技法都展现出来，他像是一个演奏摇滚乐的青年，用连绵起伏的青绿山水，在中国艺术史上留下一段绚烂的演奏，像一场璀璨的、转瞬即逝的烟火。

文章以王小波的一段话结尾：那一天我21岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过21岁生日的时候没有预见到这一点，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

艺术最大的作用是抚慰人心，通过这部作品，你可以窥探到艺术和艺术家既复杂又深刻的内在，最终感受到在那些我们不曾走过的岁月中，那些独属于人的温度。

有句话最近很火：美，是未来社会最大的竞争力。早在20世纪80年代，李泽厚的《美的历程》就是超级畅销书，销量达到了几十万，他每到中国社科院哲学所上班，就会有很多慕名而来的人，和他讨论问题，一直追随着他到食堂吃饭。

重温这本《大话中国艺术史》，也算是重温“美的历程”。想要体味艺术的美，你不妨自己去探索、体会、寻求和发现。

作者单位：绍兴市新闻传媒中心