近期，绍兴戏曲电影《汉文皇后》《孙悟空大战红孩儿》等作品在观众中引起热烈反响。但不容忽视的是，众多戏曲电影仍面临着票房低迷、仅在本地影院小范围放映的困境，其魅力似乎难以跨越地域的界限，令人深感惋惜。

戏曲电影，作为传统戏曲艺术与电影技术的完美结合，不仅承载着传承文化的历史使命，更肩负着推动艺术创新的时代责任。然而，当前戏曲电影却面临着观众流失、市场反响平淡的尴尬局面。这无疑是传统戏曲艺术在现代社会传播中遭遇的一大难题。为此，行业从业者需要调整策略，为戏曲电影探索出一条新的发展道路。

面对这一困境，我们或许可以尝试将纯戏曲电影转化为融入戏曲元素的电影。传统艺术需要与时俱进，不断尝试新的表达方式和传播手段。以电影《霸王别姬》为例，它巧妙地将戏曲元素融入故事情节中，让戏曲艺术重新焕发出新的光彩，赢得了全球观众的赞誉。同样，电视剧《延禧攻略》中戏曲元素的点缀，也为年轻观众打开了了解戏曲艺术的新窗口。电影《大红灯笼高高挂》则在视觉和叙事手法上进行了大胆的创新，将传统戏曲的美学与现代电影的叙事手法相结合，成功地吸引了国内外观众的目光。

或许有人会质疑，将戏曲电影拍成《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》这样的作品，是否还能称之为戏曲电影？对此，我们应回归初心，拍摄戏曲电影的初衷是为了传承和弘扬戏曲艺术，让更多人了解并喜爱戏曲。若戏曲电影无法吸引观众，又怎能实现传统艺术的传承呢？将戏曲电影转变为融入戏曲元素的电影，既能让观众在欣赏电影的过程中了解戏曲艺术，又能以此为契机，推动传统艺术的广泛传播与深度弘扬。

在扶持戏曲电影方面，主管部门要以更加灵活的政策支持创作者。戏曲艺术如同娇嫩的花朵，既需养分滋润，又需适宜的生长环境。除了资金投入外，更应关注作品的市场反馈，倾听观众的声音。政策制定应更加灵活，给予创作者必要的自由度，让他们在艺术的天空中自由翱翔，创作出既有深度又有广度的作品。

同时，戏曲界自身也需不断自我革新。守旧只会导致艺术停滞不前。唯有勇于探索、将传统艺术与现代审美相结合，才能创造出符合时代潮流的作品。戏曲电影应成为连接过去与未来的桥梁，让传统艺术在新时代焕发光芒。

传统艺术的振兴非一日之功，需要付出长期艰巨的努力。然而，只要我们以开放的心态迎接挑战，以创新的精神探寻出路，戏曲电影这一艺术形式一定有机会在现代社会迎来重生、走向辉煌。

（越牛新闻综合绍兴日报）